Жас өнер

Жас өнер



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Арт Янг 1866 жылы 14 қаңтарда Иллинойс штатының Стивенсон округінде дүниеге келді. Оның отбасы Висконсин штатының Монро қаласына көшіп келді, ол бала кезінде дүкен мен жиырма акр ферманы басқарды. Бала кезінде Янг жергілікті кітапханадан Густав Доре суреттеген кітапты қарызға алады. Жас бұл суреттерден қатты әсерленгендіктен, иллюстратор болуды шешті.

Янг өзінің суреттерін Чикагодағы журналдарға жіберді және он жеті жасында өзінің алғашқы жұмысын қабылдады Судья журналы. Бірінші сурет жарияланғаннан кейін көп ұзамай Янг Дизайн академиясында оқыған қалаға көшті. Ол Chicago Evening Mail -де жаңалықтарды суреттеу арқылы курстың ақысын төледі. Янг көп ұзамай талантты суретші ретінде беделге ие болды және оған Chicago Daily News және Chicago Inter-Ocean-мен жұмыс ұсынылды. 1885 жылы ол Элизабет Нортқа үйленді, үш жылдан кейін олар Нью -Йоркке қоныс аударды, ал Янг өнер студенттері лигасының студенті болды.

Янг мультфильмдерін де шығарды Өмір және Шайба және Evening Journal үшін жаңалықтарды суреттеу үшін сызбалар ұсынды. Бұл тапсырмалардың бірі британдық кәсіподақтардың жетекшісі, Қауымдар палатасының бірінші социалистік мүшесі Кейр Хардидің сөйлеген сөзі болды. Кейінірек Янг Хардиді тыңдау оның бұрыннан келе жатқан, консервативті көзқарастарына күмән келтіруге талпындырғанын есіне алды.

1902 жылы наурызда Янгқа иммиграцияға қарсы сурет салу тапсырылды Өмір. Жарияланғаннан кейін ол 100 долларлық чек жіберді және болашақта тек өзінің саяси нанымдарын көрсететін суреттер салатынына уәде берді. Осы кезде Янгтың жұмысы соншалықты жоғары бағаланды, сондықтан газеттер мен журналдар оның теңсіздігі мен әйелдердің құқықтары сияқты сенетін себептерді қолдайтын суреттерін қабылдауға дайын болды.

Пиет Влаг жаңа социалистік журнал ашуға шешім қабылдағанда, Бұқаралар, 1910 жылы ол Янгқа қосылуды сұрады. Команданың басқа алғашқы мүшелері Луи Унтермейер мен Джон Слоан болды. Кооператив сияқты ұйымдастырылған, журналды басқаруға үлес қосқан суретшілер мен жазушылар. Барбара Гелбтің айтуынша: «Шамамен бір жарым жылдан кейін Масса Фундамент және оның кішкентай қатысушылары, оның ішінде суретші, Джон Слоан, мультфильмші, Art Young және ақын Луи Унтермейер оны құтқару үшін шұғыл сессия өткізді. Жақында өзінің радикалды көзқарасы үшін жұмыстан шығарылған жиырма тоғыз жасар Колумбия профессоры Макс Истманнан редакцияның редакторлығын өз қолына алу Янгтың идеясы болды. Масса."

1912 жылы марксист Макс Истман журналдың редакторы болуға келісті. Истман өзінің бірінші редакторында: «Бұл журналды редакторлар бірлесіп иеленеді және шығарады. Ол үшін ешқандай дивиденд жоқ, және одан ешкім ақша табуға тырыспайды. Революциялық емес реформа журналы: журнал. әзіл сезімі және сыйлы адамдарға құрмет көрсетілмейді: ашық, менмен, байсалды емес, шынайы себептерді іздейді: қай жерде болмасын қаттылық пен догмаға қарсы журнал: ақша табатын баспасөз үшін жалаңаш немесе шынайы нәрсені басып шығару: журнал түпкі саясаты - қалағанын істеп, ешкімді, тіпті оқырмандарын да татуластыру ».

Кейін Арт Янг былай деп еске алды: «Менің ойымша, бізде нағыз дін бар. Егер крест жорығы басқа дінді қабылдайтын болса. Бірақ сенім, олар шіркеулерде айтатын сенім сияқты, біздікі және мақсат олардың сенімдерінен айырмашылығы жоқ. Біз дәл сол мақсаттарды қалаймыз, бірақ біз өлгенде аспанда емес, жерде болғымыз келеді ».

Келесі бірнеше жыл ішінде Бұқаралар Джон Рид, Шервуд Андерсон, Кристал Истман, Хуберт Харрисон, Инез Милхолланд, Мэри Хитон Ворсе, Луи Унтермейер, Рэндольф Борн сияқты адамдардың мақалалары мен өлеңдерін жариялады., Дороти Дэй, Хелен Келлер, Уильям Уоллинг, Карл Сандбург, Аптон Синклер, Эми Лоуэлл, Мабель Додж, Флойд Делл және Луиза Брайант.

Бұқаралар сонымен қатар Джон Слоан, Роберт Анри, Элис Бич Винтер, Мэри Эллен Сигсби, Корнелия Барнс, Режинальд Марш, Рокуэлл Кент, Бортмен Робинсон, Роберт Минор, Лидия Гибсон, КР Чемберлен, Стюарт Дэвис, Джордж Белловс және Морис сияқты маңызды суретшілердің жұмыстарын жариялады. Бекер.

1913 жылы Янг пен Макс Истманға «Дереккөзде уланған» мультфильмі шыққаннан кейін қылмыстық жала жабылды деген айып тағылды. Кейін Флойд Делл не болғанын түсіндірді: «Бұқаралар істі қарауға шешім қабылдады (Батыс Вирджинияда ереуіл). Егер бұл шындық болса, оны нәзіктіксіз айту керек деп шешті. Нәтижесінде Associated Press -ке ереуіл туралы хабарды жұмыс берушілердің пайдасына басып тастады және бояды деп жылы жала жабылған. Абзацпен бірге сол зарядты графикалық түрде көрсететін мультфильм болды. Бұл мультфильм мен параграфқа сүйене отырып, Associated Press агенттігінің адвокаты Уильям Рэнд Джон Доға қарсы іс қозғады. Масса«Іс Нью -Йорктің муниципалды сотында қысқартылғаннан кейін Рэнд аудандық прокурорға сәтті жүгінді және екеуі де қамауға алынды. Associated Press ақырында істі тоқтатып тастады. Алайда, бір жылдан кейін компания соттан бас тартуға шешім қабылдады.

Уильям Л. О'Нил, авторы Көтеріліс жаңғырығы: бұқара 1911-1917 жж (1966) былай деп атап көрсетті: «Арт Янг баспасөзді ұзақ және жақын ассоциациялар шығаратын жексұрындыққа жеккөрінішті қарады. Кәсіби мультфильмші ретінде ол қайда сурет салғанын білді, ал Ассошиэйтед Пресске айтқан жеккөрушілік тек бір бөлігі болды. , бұл сызба көрсеткендей, ол жалпы индустрияның жезөкшелік экономикасына мүлде жағымсыз әсер етті ».

Ат Бұқаралар Янг кейде көркемдік редакторы Джон Слоанмен қақтығысады. Янг Слоанға социализмнен гөрі өнер қызығушылық танытады деп сенді. Слоан 1916 жылы кооперативтің саяси мүшелерімен келіспеушіліктен кейін кетіп қалғанда, Янг былай деп түсіндірді: «Мен үшін бұл журнал социализм үшін бар. Сондықтан мен өз суретімді социолистке сенбейтіндердің бәріне беремін. Саясат, меніңше, шыға алады ».

Янгтың мультфильмдерінің саяси мақсаты болғанымен, оларды түсіндіру қиынға соқты. Оның мультфильмдеріндегі басты тақырып - екіжүзділікке шабуыл жасау және ресми имидждің артындағы шындықты көрсету. Мысалы, 1915 жылы тамызда шыққан «Құрметті» атты мультфильмде жақсы киінген ер адам үйіндегі перделерді жауып тұрғанын көрсетеді. Сыншы Ричард Фицджеральд өз кітабында: Саясат және өнер (1973), «темір жол магнаты, қоғамның тірегі бола алатын адам, құрмет қасбетінің артындағы әр түрлі девиантты тенденцияларды бейнелейтін объектілерді жасыратын алаңдаушылық пен қорқыныштың жеке сәтінде көрсетіледі» дейді.

Жас, жұмыс істейтін адамдардың көпшілігі сияқты БұқараларБірінші дүниежүзілік соғыс империалистік бәсекелестік жүйеден туындады және АҚШ бейтарап болуы керек деп есептеді. Бұл қақтығыста екі жақтың мінез -құлқына шабуыл жасаған Юнгтің мультфильмдерінде көрініс тапты.

АҚШ 1917 жылы орталық державаларға соғыс жариялағаннан кейін, Бұқаралар саясатын өзгерту үшін үкіметтің қысымына ұшырады. Ол мұны істеуден бас тартқан кезде, журнал өзінің жіберу құқығынан айырылды. 1917 жылдың шілдесінде билік Art Young, Boardman Robinson және H. J. Glintenkamp мультфильмдері мен Макс Истман мен Флойд Деллдің мақалалары тыңшылық туралы заңды бұзды деп мәлімдеді. Бұл акті бойынша соғыс күшіне нұқсан келтіретін материалдарды жариялау заң бұзушылық болды.

Флойд Делл сотта былай деп уәж айтты: «Адам өзін бағындыра алмайтындай сезінетін кейбір заңдар бар және ол өзіне билік бар деп танудан гөрі өлім жазасына тартылады. Еркін жанның бұл қыңырлығы. мемлекеттің барлық өкілеттіктері дәрменсіз, саналы түрде қарсылықты білдіреді, оның көздері саяси немесе әлеуметтік пікірде болсын ». Одан кейінгі сот ісі мәжбүрледі Бұқаралар жариялауды тоқтату. 1918 жылдың сәуірінде, үш күндік талқылаудан кейін, қазылар алқасы сотталушылардың кінәсі туралы келісе алмады.

Екінші сот 1919 жылдың қаңтарында өтті. Жақында Ресейден оралған Джон Рид те тұтқындалып, бастапқы айыпталушыларға айып тағылды. Флойд Делл өзінің өмірбаянында былай деп жазды: Үйге келу (1933): «Біз күте тұра, мен қазылар алқасы шешім қабылдауға шешім қабылдаған сұрақ туралы ойлана бастадым. Біз кінәсіз бе, кінәлі ме едік? Шындықты айтыңыз. Қандай мақсатпен? Өтірікке толы әлемде қандай да бір шындықты тірі қалдыру үшін. Ал мұның несі жақсы болды? . « Бұл жолы он екі алқабының сегізі ақтау үшін дауыс берді. Бірінші дүниежүзілік соғыс аяқталғандықтан, оларды үшінші рет сотқа бермеу туралы шешім қабылданды.

Келесі бірнеше жыл ішінде Янгтың «Либератор» (1918-24) және Қайырлы таң (1919-21) атты екі радикалды журналда мультфильмдері жарияланды. Ол сонымен қатар материалдарды ұсынды Сенбідегі кешкі пост, Ұлт, Жаңа массалар, Ақылға жүгіну, Қоңырау және Жаңа көшбасшы.

1934 жылы Янгтың денсаулығы нашар, банкротқа жақын және жақын болды, сондықтан достар тобы Нью -Йоркте куәлік жәрдемақысын ұйымдастырды. Юнг қатты ауырып қалды, бірақ ол шараға хабарлама жіберді. «Мен тозуға сәл нашармын. Бірақ мен өзімді одан әрі үлкен және жақсы ашумен білдіруге тырысамын. Мен диалектикалық материализмнің мағынасын білмеймін. Менің білетінім - жұмысшылардың себебі дұрыс және ереже» Капитализм қате, ал дұрыс жеңеді ».

Янг екі өмірбаян жариялады, Жолымда (1928) және Жас өнер: оның өмірі мен уақыты (1939) және оның мультфильмдер кітабы, Жас өнердің үздігі (1936).

Art Young 1943 жылы 29 желтоқсанда қайтыс болғанға дейін саяси мақсаттағы мультфильмдер шығаруды жалғастырды.

Бұл маған Тарстың Пауылын соққандай әсер еткен найзағайдың ашылуы болмады. Көптеген жылдар бойы әлемнің көптеген адамдарын қанау мен бақытсыздықтың негізгі себебі туралы шындық менің есігімді қақты, бірақ сол жылға дейін ол анық естіле бастады. Енді менің жасым қырықтан асты, мен қайда баратынымды нақты білдім.

Бұқаралар істі қарауға шешім қабылдады (Батыс Вирджиниядағы ереуіл). Бұл мультфильм мен параграфқа сүйене отырып, Associated Press агенттігінің адвокаты Уильям Рэнд Джон Доға қарсы іс қозғады. The Масса.

Ист Янгтың пікірінше, Арт Янг сот процесінің кейіпкері болды. Жас, елу екі жасында, Вашингтондағы тілші болған, әйгілі саяси карикатурист болды Митрополит 1917 жылға дейін және салымшы Өмір, Сенбідегі кешкі пост, және Коллейер, -дан басқа Масса. Социалистік партияның мүшесі, ол әйелдердің сайлау құқығы, кәсіподақтар мен нәсілдік теңдік үшін крестші болды.

Айыптаушы тараптың дәлелдерінің бірі - жас тартқан мультфильм, онда капиталист, редактор, саясаткер мен министр соғыс биін билейді, ал шайтан оркестрге жетекшілік етеді; ол «олардың айла -шарғы жасауы» деп жазылды. Прокурор одан суреттің нені білдіретінін сұрады.

«Мағынасы? Бұл нені меңзеп тұр? Сіздің алдыңызда сурет бар».

- Бұл суретті салғанда не істегіңіз келді, мистер Янг?

«Жасағыңыз келе ме? Мен сурет салғым келді». «Қандай мақсатпен?»

«Неге, адамдарды ойландыру үшін-оларды күлдіру үшін-сезімімді білдіру үшін. Суретшіден өз өнерінің метафизикасына кіруді сұрау әділ емес».

«Сіз осындай суреттермен жұмысқа қабылдау мен жұмысқа тұруға кедергі жасағыңыз келді ме?»

«Онда адам жинау мен әскерге шақыру туралы ештеңе жоқ па? Мен соғысқа сенбеймін, мұның бәрі, мен де осылай дедім».

Айғақтардың көп бөлігін естігеннен кейін судья Ханд айыптаудың бұқараны қарулы күштерде бүлік шығаруға және қызметтен бас тартуға әрекет жасады деп айыптаған бөлігін жоққа шығарды; әділқазылар алқасына салмақ салған жалғыз айып - бұл жобаға кедергі жасау үшін жасалған «қастандық».

Қорытындылай келе, Хиллквит ішінара былай деді: «Конституциялық құқықтар сыйлық емес. Олар ағылшын халқының жаулап алуы сияқты, бұл ұлттың жаулап алуы. Оларды ешқашан алып кетуге болмайды, ал егер алып кетсе және егер соғыстан кейін қайтарылған, олар ешқашан ұлттың демократиялық рухын білдіретін күшті жандандыратын күшке ие болмайды.

Прокурор Эрл Барнс бұқаралық қызметкерлердің түрмеге түсуі керек екеніне «шын жүректен сенді», - деп еске алды Истман. Бірақ ол оларды жібергісі келмейтіндей шынайы болып көрінді, ал қазылар алқасына жасаған қорытындысында сотталушылардың жеке таланттарына көптеген ақысыз сілтемелер жасады.

Мен киюге сәл нашармын. Менің білетінім - жұмысшылардың себебі дұрыс және капитализмнің ережесі дұрыс емес, ал құқық жеңеді.

Менің ойымша, бізде нағыз дін бар. Бірақ сенім, олар шіркеулерде айтатын сенім сияқты, біздікі және біздің мақсатымыз олардан айырмашылығы жоқ, өйткені біз сол мақсаттарды қалаймыз, бірақ біз өлгенде аспанда емес, жерде болғымыз келеді.

Американдық суретшілер және Бірінші дүниежүзілік соғыс (Жауап түсініктемесі)

Кате Коллвиц: Бірінші дүниежүзілік соғыстағы неміс суретшісі (Жауап түсініктемесі)

Уолтер Тулл: Ұлыбританияның бірінші қара офицері (Жауапқа түсініктеме)

Футбол және Бірінші дүниежүзілік соғыс (Жауап түсініктемесі)

Батыс майданындағы футбол (Жауап түсініктемесі)


Қара тарих-бұл біздің тарихымыз: 14 жастағы өнер сенсациясы Тайлер Гордон басқаларды шабыттандыруды армандайтынын айтады.

Нью -Йорк (CBSNewYork) — Нью -Йорктегі жас суретші қара тарих айына орай өз жұмысымен бөлісуде.

14 жастағы Тайлер Гордон кескіндеме қорқытудың азабын жеңілдететінін анықтады. Енді оның жұмысында вице -президент Камала Харрис кіретін ұлттық ізбасарлары бар.

CBS2 ’s Синди Хсу Тайлермен алғаш рет 2019 жылы, ол небәрі 13 жасында кездесті және оның керемет өнер туындысы вирустыққа айналды.

Джанет Джексоннан бастап Дж-Лоға дейін, А-Род пен Кевин Дюрантқа дейінгі атақты адамдар оның жанкүйерлері қатарында.

Тайлерде өнер бойынша ресми дайындық жоқ және ол өзінің алғашқы портретін 10 жасында салған. Бірақ оның күші өнер туындылары сияқты әсерлі.

Тайлер саңырау болып туылды және бес жасқа дейін сөйлей алмады. 6 жасында оған бір жыл ішінде естуге мүмкіндік беретін операция жасалды. Бірақ операциядан кейін ол кекете бастады.

“Мен кейде мектепте қорқытамын. Сондықтан мен үйге келгенде ашуды кенепке байлаймын, - деді ол Хсуға.

Үш ай бұрын Тайлер сол кездегі вице-президент болып сайланған Камала Харриске Сан-Францискодағы Бей көпірінің жанында сурет салуға шешім қабылдады. Әлеуметтік желілердегі видеоны көрген Харрис оған қоңырау шалды.

Сәлеметсіз бе, мен Tye деп аталатын суретшімен сөйлесуге қоңырау шалып жатырмын, - деді ол. “Сіз ешқашан кездестірмейтін адамдарға сіздің жасаған жұмысыңыз әсер етеді. Айтыңызшы, қалдарыңыз қалай? ”

“ Мен сені шақырдым, қазір жақсы жүремін! ” ол жауап берді.

Хсу Тайлермен осы аптада Tribeca -да «Қара тарих айын» ​​атап өту үшін «#8220Icon Collection» деп аталатын ашық ауада өнер көрмесін тексеру үшін келді.

Ол сонымен қатар Time журналының 2020 жыл спортшысы мұқабасы үшін NBA афсонасы Леброн Джеймсті бояуға тапсырма алды.

Тайлердің анасы Николь ұлының кішіпейіл, мейірімді жүрек және үлгі болатынын мақтан тұтатынын айтты.

Менің ойымша, бұл көптеген адамдар үшін ғана емес, мен үшін де, афроамерикалық балалардың әлі де өзгеріс енгізгісі келетінін көру үшін орындалатын арман. ол айтты.

Тайлер өзінің қарапайым арманы бар екенін айтты.

“Менің арманым - бұл басқа адамдарды өз талантын әлемді өзгертуге жігерлендіру, - деді ол.

Біз болашақта Тайлерді көп көреміз. Оның кітабы, мультфильмі және жеке киім желісі бар.


Жастарға арналған өнер тарихы

Бұл өнер әлеміне кіріспе үшін тамаша кітап болды. Бұл өнер тек сурет салумен ғана шектелмейді, бұл кітап көптеген өнер түрлерінің кең ауқымын қамтиды, соның ішінде музыка, кинофильмдер, мүсіндер/архитектура, және, әрине, оның негізгі нүктесінде кескіндеме.

Мен классикалық және қайта өрлеу дәуіріндегі картиналардың көпшілігін білетін болсам да, менің білімім негізінен бөлшектенген. Мен Monet & aposs Impression -ты жақсы көрдім, оның контекстін және қайдан келгенін түсінбедім. Мен Рембрандттың жанкүйері болдым, бірақ бұл өнер әлеміне кіріспе үшін тамаша кітап қайда екенін білмедім. Ал өнер - бұл тек картиналар ғана емес, кітап көптеген өнер түрлерінің кең ауқымын қамтиды, оның ішінде музыка, кинофильмдер, мүсіндер/архитектура және әрине кескіндеме.

Мен классикалық және қайта өрлеу дәуіріндегі картиналардың көпшілігін білетін болсам да, менің білімім негізінен бөлшектенген. Мен Моне әсерін жақсы көрдім, оның мазмұны мен қайдан келгенін түсінбедім. Мен Рембрандттың жанкүйері болдым, бірақ оның немесе оның шығармалары үлкен суретте қайда салынғанын білмедім. Менің біліміме үлкен бағыт қажет болды, және бұл кітап менің оңтайлы поляризациямен өнерге деген қызығушылығымды қалыптастыратын тамаша магнит өрісі болды.

Кітап өнерге хронологиялық түрде тез ену арқылы өз атауын ақтайды. Бұл өнердің әуесқой оқырмандарына Ренессанс картиналары, жоғары ренессанс картиналары, маннеризм, өте әсем безендірілген барокко, реализм, импрессионизм мен постимпрессионизм, экспрессионизм және әр түрлі өнер қозғалыстарының эволюциясы туралы керемет контекст береді. кубизм, сюрреализм және дерексіз экспрессионизм сияқты қозғалыстар. Кітап өнер мен өнердің техникалық бөлшектеріне енбейді, суретшілердің өміріне терең енбейді, тек маңызды ақпаратты береді, осылайша оны қарапайым және талғампаз етеді.

Егер сізге көркемдік әлеммен таныстыру қажет болса, бұл кітапты өте жақсы оқуға болады. Көбірек


Джиллиан Янг

Джиллиан Янг - Колумбия университетінің өнер тарихы мен археология кафедрасының көркем гуманитарлық пәндерінің негізгі оқытушысы. Ол қазіргі заманғы және қазіргі заманғы өнер тарихының, өнімділік зерттеулерінің, медиа теориясының және феминистік сынның қиылысында жұмыс істейді. Оның ғылыми және оқытушылық қызығушылықтары спектакль мен бейне өнері, медиа археология, халықаралық суретшілер желілері мен телекоммуникация тарихы мен эксперименттік этнографияны қамтиды.

Young & rsquos американдық суретші Джоан Джонасқа арналған диссертациясынан алынған, қазіргі кітап жобасы 1970 -ші жылдары бейне мен орындаушылық өнердің бір -бірімен тығыз байланыста пайда болуындағы Джонас пен rsquos -тың басты рөлін зерттейді.Бұл зерттеу Колумбия университеті, Генри Люс қоры/Американдық білімді қоғамдар кеңесі, Гетти зерттеу институты, Пьер мен Тана Матисс қорынан қолдау алды.

Young & rsquos пәнаралық стипендиясын Браун университетінде (БА, ағылшын тіліндегі әдебиеттер мен мәдениеттер, 2005), Нью -Йоркте (магистр, медиа, мәдениет және байланыс, 2011) және Колумбия университетінде (PhD, өнер тарихы, 2018) алған білімі туралы хабарлайды. Колумбияда докторлық диссертациясын бастамас бұрын ол Нью -Йорктегі заманауи өнер мұражайында медиа және спектакль өнері бөлімінде жұмыс істеді. Ол 2014 жылдан бастап Колумбиядағы негізгі оқу бағдарламасы шеңберінде көркем гуманитарлық пәндерден сабақ береді. Осы жазда ол Нью -Йоркте спектакль өнерінің тарихы бойынша бакалавриат семинарына сабақ береді.

Таңдалған басылымдар

& ldquoБағалау: флюкс қалай жұмыс істейді? & rdquo PAJ: Орындау мен өнер журналы. Том 34, No2 (2012 ж. Мамыр): 37-45.


Британдық жас суретшілер: тұжырымдамалар, стильдер мен трендтер

YBA әртістері әр түрлі бұқаралық ақпарат құралдарында жұмыс істеді және әр түрлі өнер түрлерімен кеңінен тәжірибе жасады -портрет сияқты дәстүрлі жанрларды жаңарту және мазасыз, кейде сенсациялық туындылармен концептуалды өнердің шекарасын игеру. Олардың жұмысындағы үйлесімділіктің болмауы постмодернизмді көрсетеді және YBA қазіргі заманғы өнердің дәстүрлі анықтамаларына ең жақсы мысалдардың бірі болып қала береді.

Табылған объектілер

Көптеген YBA -лар өз өнерінде табылған заттарды алды - мүсінде визуалды ойын (Сара Лукас), нақты ортаны толық көлемде қалпына келтіру (Майкл Ланди мен Трейси Эмин) немесе өмір мен өлім туралы мәлімдеме жасау үшін органикалық материалдарды алу (Дэмиен Хирст) . Марсель Дучамп пен оның дайын дайындықтары топқа өз жұмысында қалаған нәрсені қолдануға және оны өнер деп атауға жол ашты және олар саналы түрде дадаистер ғасырдың басында көтерген түпнұсқалық пен авторлыққа қатысты сұрақтарға негізделді. 1980-ші жылдары Нью-Йоркте неоконцептуалды топ, әсіресе Джефф Кунс пен Шерри Левин, өз жұмысында түпнұсқалық идеяларына дәл осылай қарсы шығу үшін табылған заттарды қолданды.

Орнату

YBA -лар 1980 -жылдардың соңында жұмыс жасай бастағанда, инсталляция өнері жаңа болғанмен (Аллан Капроу өзінің «ортасын» алғаш рет құрастырған - 1957 ж. Алғашқы қондырғылар ретінде ойластырылған), олар ортаны жаңа және инновациялық бағыттарға итере алды. бұл олардың жеке шығармашылық мәселелерін көрсетеді. Трейси Эминдікі Мен бірге болған барлық адамдар (1998), мысалы, өзінің өмірлік тәжірибесін жемшөп ретінде пайдалануды жалғастырды, ол көрермендерді барлық суретшінің төсекшілерінің есімдері жазылған кесте ішіне кіруге шақырды. Корнелия Паркер Суық қараңғы зат: жарылған көрініс (1991) бақша сарайының бөліктерінен жасалған, олар жарылыстың ортасында ұсталғандай ілініп, бақылау мен қозғалыс мәселелерін көтерді.

Сурет салу

Сурет салу YBA -ның көптеген тәжірибелерінің негізгі элементі болып қала берді, тіпті олар орнату мен фотосурет сияқты қазіргі заманғы ақпарат құралдарымен тәжірибе жүргізді. Көптеген сыншылар үшін ең көне көркемдік дағдылармен жалғастыру топтың жұмысын өнер тарихының канонымен байланыстырды, бұл оларды көрермендердің назарына көбірек салмақ түсірді, әйтпесе оларды тым концептуалды деп есептеді. Майкл Ланди, Трейси Эмин және ағайынды Джейк пен Динос Чапманның барлығы Лондонның көшелеріндегі арамшөптер, түсік түсірудің жарақаттық естеліктері мен гротеск сияқты әр түрлі тақырыптарды зерттейтін сурет салу тәжірибесін жақсы меңгерген.

Автопортрет

Көптеген YBA -лар авторлық және жеке басының идеяларын әр түрлі зерттеу үшін өз жұмысының барлығын немесе бір бөлігін қолданды. Өз беттерін қолдана отырып, олар өнер жұлдыздары ретінде өз рөлдерін ойнады және арттырды - енді көптеген британдықтар Сара Лукасты фотопортретінен таниды, Банан жеу (1990), мысалы, ол өзінің андрогиндік келбетін жыныстық сәйкестік пен стереотиптер туралы түсініктерді зерттеу үшін қолданды. Гэвин Түрік әйгілі мәдениеттің табиғаты мен суретші генийінің мифіне түсініктеме беру үшін мүсіндер мен фотосуреттерде өзінің жасырын нұсқасын (мысалы, Элвис, Энди Уорхол немесе Джозеф Буйс сияқты) қолданумен танымал болды. Дженни Савилл, мүмкін, өзін-өзі портретпен жұмыс жасайтын ең даулы YBA, өйткені ол өзінің жалаңаш суреттерімен танымал.


ISBN 13: 9780810910980

40 жыл бойы бұл мақтаулы еңбек Батыс әлемінде өнерге кіріспе ретінде теңдесі жоқ болып қала берді. Ал қазір-бұрынғы басылымдарға қарағанда неғұрлым заманауи, түрлі-түсті дизайнмен және 30 % -ға көп түрлі түсті иллюстрациямен-бұл Janson классикасының жаңа жаңартуы-тартымды том. Кітапта көне өнер, қазіргі сәулет, маннеризм және романтизм бойынша жетілдірілген бөлімдер бар. Қайта өрлеу дәуірі бойынша қайта қаралған материал Россо, Понтормо, Саволдо, Корреджо және Тинтореттоның діни суреттерін қайта бағалайды. Бастапқы бөлімде өнер тарихының негізгі терминологиясы мен түсініктеріне кіріспе бар.

Жансон есімінің сенімділігімен бұл қолдануға ыңғайлы анықтама бүкіл отбасын ақпараттандырады, ағартады және байытады.

«конспект» осы тақырыптың басқа басылымына тиесілі болуы мүмкін.

& quot; Үлгілі өнер тарихы. & quot-Кітаптар тізімі

& quotӨз саласындағы стандарт. . . Батыс өнер тарихының кез келген аспектісін зерттейтіндерге арналған бір терезе. & Kirkus шолулары

Энтони Ф.Дженсон автор, мұражай маманы және мұғалім ретінде керемет мансапқа қол жеткізді. Ол көптеген тақырыптар бойынша кітаптар, каталогтар мен мақалалар жазды, Индианаполис өнер мұражайы мен Солтүстік Каролина өнер мұражайында бас куратор болды. Ол Уилмингтондағы Солтүстік Каролина университетінің факультетінде. Доктор Янсон авторлықты алды Өнер тарихы және Жастарға арналған өнер тарихы 1982 жылы әкесі Х.В.Дженсон қайтыс болғаннан кейін.


40 жасқа дейінгі мұражай директорлары: өз институттарын қалыптастыруға көмектескен 20 жас көшбасшының қысқаша тарихы

Макс Холлейн өткен жылы Нью-Йорктегі Метрополитен өнер мұражайының директоры болып тағайындалды, бұл олардың көпшілігін көрген тез өсіп келе жатқан мансаптағы жаңа кезең болды. Холлейн өзінің алғашқы мұражайлық жұмысын 31 жасында, 2001 жылы Германияның Франкфурт қаласындағы Ширн Кунстхалльді басқаруға қабылданған кезде алды. Ол мұражайға келушілердің санын көбейтіп, оның қоғамдық беделін көтерді. Жиырма жылдан кейін ол қазір АҚШ мұражай әлемінде.

Холлейн атқарушы директор мен#8217s креслосын ерте бастау үшін жалғыз емес. Өткен ғасырға шолу жасаушы режиссерлер көптеген өнер институттарын қалыптастырады. Бұл туралы Тафт университетінің мұражайтану және өнертану профессоры Эндрю Макклеллан айтты ARTnews, “ 20 -шы ғасырдың басында американдық көркемсурет мұражайларының саны, көлемі мен ұйымдастырушылық күрделілігі артқан сайын, өнертану мамандығы бойынша дипломды даярлаумен және фискальдық және коллекциялық басқарудың міндеттерін шешуге дайындығының жоғарылауымен көшбасшылардың жаңа кадрлары пайда болды, донорлық өсіру, қоғамдық ағарту және ғылыми консервация. Екінші дүниежүзілік соғыстың алдында көптеген мұражайлар директорларының жасы 40 -тан төмен болды. ” Жас режиссерлер соңғы жылдары біршама сирек кездесетін болды, мүмкін, бұл өнер индустриясының кәсіби деңгейінің жоғарылауының белгісі болып қала береді.

Төменде жолда талқыланатын даулар мен тарихты өзгертетін бәсекелестіктер бар тәуекелге бел буған режиссерлердің кейбір оқиғаларына терең үңілу берілген. Оны жинау үшін, ARTnews Temple университетінің Тайлер өнер мектебінің деканы Сюзан Каханмен және Нью -Йорк университетінің mdashMcClellan және Брюс Альтшулер мұражайтану бойынша екі профессорымен кеңескен. Оның көлемін шектеу үшін бұл басылым АҚШ мұражайларының директорларына арналған.

Артур Эверетт “Chick ” Остин -кіші & ndash Wadsworth Atheneum өнер мұражайы
Хартфорд, Коннектикут
26 жасында жалданып, 1927-1944 жж
Осы тізімдегі ең жас мұражай Вудворт Афенеум өнер мұражайына режиссер және мдаша болып келгенге дейін Эдвард Форбстың (1909-1944 жж. Гарвард университетінің Фогг өнер мұражайының директоры) көмекшісі болды. Forbes қорғауға көмектескен позиция. 1930 жылдары Уодсворт Америкада Пикассоның алғашқы ретроспективті, оның алғашқы сюрреалистік шоуы және итальяндық барокко көрмесінің алғашқы үлкен көрмесін жасады. Бала кезінен «балапан» атанған Остин сонымен қатар мұражайдың интерьерін Халықаралық стильде қайта жасады, бұл сол кездегі батыл қадам болды. Оның Хартфордтағы бұрынғы үйі Остин үйі деп аталады және ұлттық тарихи ескерткіш, сонымен қатар Уодсворт коллекциясының бөлігі болып табылады.

Кіші Альфред Барр & ndash Қазіргі өнер мұражайы
Нью Йорк
Жасы 27 және mdashservis 1929-1943 жж

Кіші Альфред Барр Принстон университетінің бакалавры мен магистрі дәрежесін алғаннан кейін Гарвардта, Принстонда және Уэллслиде сабақ берді, онда ол АҚШ -тағы бірінші колледж курсын әзірледі, ол тек заманауи өнерге бағытталған. Ол MoMA-ға Гарвард және#8217s Fogg мұражайының профессоры Пол Дж. Оның қарауында жасалынған ірі сатып алулардың арасында Пикассо болды Les Demoiselles d ’Avignon (1907) және Анри Руссо Ұйықтап жатқан сыған (1897). Бірақ Барр өзінің қызмет ету кезеңінде кураторлық шешімдері үшін сынға ұшырады. Көп ұзамай 1942 жылы Джо Милонның аяқ киім стендінің көрмесінен кейін, ол Barr ’s сәйкес New York Times некролог, мұражай қамқоршылары «ақылсыз» деп санады, және ол кеңесші директор лауазымына төмендетілді. Ол 1967 жылға дейін мұражай коллекцияларының директоры қызметінен зейнеткерлікке шығып, қамқоршылардың кеңесшісі болып сайланғанға дейін әр түрлі қызметтерде болды. Бір жылдан кейін Барр бұл қызметтен кетті.

Гордон Уэшберн & ndash Олбрайт-Нокс көркем галереясы
Буффало, Нью -Йорк
Жасы 27 және mdashserved 1931-1942 жж

1930 жылы Гарвардтан магистр дәрежесін алғаннан кейін көп ұзамай Гордон Уэшберн Нью -Йорктегі Буффалодағы Olbright көркем галереясының директоры болды. (1961 жылы, көрнекті өнер меценаты және кәсіпкер Сеймур Х. Нокс қаржыландыратын қосымша ашылғанға дейін, 1962 ж. Мекеме кейінірек Олбрайт-Нокс көркем галереясы болып өзгертілді.) Ол бастаған кезде Уэшберн бұл жұмысты жақсы білетін. Ұлы депрессия халықтың мәдени мекемелермен қарым -қатынасына әсер етеді және ол мұражайдың білім беру бағдарламаларын кеңейтіп, мемлекеттік мектептерде және Буффало университетінде көркемдік білім беруді қолдайтын жаңа бастамаларды бастады. 1938 жылы Уэшберн мұражай мен қазіргі заманғы өнер бөлмесін құрды, бұл жаңа өнер көрмелерін айналдыратын орын болды, бұл Жорж Брак, Пол Клие, Анри Матиссе, Амедео Модильяни мен Хайм Саутиннің туындыларын алуға әкелді. Уэшберн 1942 жылы Олбрайт көркемсурет галереясындағы қызметінен кетіп, Провиденс қаласындағы Род -Айленд дизайн мектебінің директоры болды. Кейін мансабында ол Питтсбургтегі Карнеги Институтының бейнелеу өнері бөлімінің (қазіргі Карнеги өнер мұражайы) директоры болып жұмыс істеді және Нью -Йорктегі Asia House галереясын (қазір Азия қоғамының мұражайы деп аталады) басқарды. 1983 жылы оның денесі Нью -Йорктегі Шығыс өзенінен шығарылды. Тексеру кезінде Уэшберн 78 жасында суға батып қайтыс болды.

Грейс МакКэнн Морли мен Сан -Францискодағы заманауи өнер мұражайы
Сан -Франциско, Калифорния
Жасы 34 және mdashserved 1935-1958 жж
Грейс МакКанн Морли АҚШ -тың батысындағы заманауи өнерге арналған алғашқы мәдени мекеме, Сан -Франциско заманауи өнер мұражайының негізін қалаушы болды. Ол сол кезде Сан -Франциско мұражайы мен mdash & ldquoModern ” мұражайы деп аталатын мекемені құрған кезде 34 жаста еді, 1975 жылы оның есіміне 1935 жылы Ван Несс даңғылындағы соғыс ардагерлері мемориалының төртінші қабаты қосылады. 1995 жылы швейцариялық сәулетші Марио Ботта жобалаған Үшінші көшедегі қазіргі үй.) Музейдің алғашқы жүздеген жұмыстары коллекционер мен меценат Альберт М.Бендердің сыйлықтары болды, олар 1100 -ден астам объектілерді сыйға тартты. Мұражай 1936 жылы Анри Матисс жұмысының Батыс жағалауындағы алғашқы көрмесін қойды, ал 1940 жылы Пикассоның әйгілі ретроспективасына кірді. Герника және әйгілі шыңы 1300 -ге жуық адамның жауынгерлік кешке кетуден бас тартуымен аяқталды. Тағы бір маңызды кезең 1945 жылы болды, мекеме Джексон Поллоктың алғашқы жеке шоуын мұражайға ұсынып, оның картинасын сатып алды. Құпия қорғаушылар (1943). Морли 1958 жылы зейнеткерлікке шықты, содан кейін ол 1960-1966 жылдар аралығында Үндістандағы Нью -Дели Ұлттық мұражайын басқарды. Ол 1985 жылы 84 жасында Нью -Делиде қайтыс болды.

Томас Карр Хау кіші & ndash Құрметті легион
Сан -Франциско, Калифорния
Жасы 35 -те және 1939-1968 жж
Томас Карр Хау кіші 1931 жылы Сан -Францискода бұрын Калифорния құрметті легион сарайы деп аталатын Құрметті легион директорының көмекшісі болды, ал сегіз жылдан кейін директорлыққа көтерілді. Оның мұражайға сатып алуының бір бөлігі Рембрандт пен#8217 -ді қамтиды Раббидің портреті (1657) және Лукас Кранач ақсақал Саксондық соттың ханымы Джолит Холофернаның басшысымен портреті (шамамен 1537 & ndash40), Фрагонард, Манет, Ренуар, Дегас және т.б. Сан -Францискодағы 1939 & ndash40 «Алтын қақпа» халықаралық көрмесінің көркемдік комиссары ретінде ол мексикалық муралисттердің көрмесін ұйымдастырды. Бірақ, ең қызығы, көптеген шаралар бойынша ол Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде одақтастардың бомбалаудан тарихи орындарды қорғауға, кейінірек нацистік тоналған өнерді қалпына келтіруге бағытталған АҚШ армиясының ескерткіштер, бейнелеу өнері және мұрағаттар бөлімінің бастығы болды. Хау 1946 жылғы кітап Тұз кендері мен құлыптар: Еуропа өнерінің таланты мен ашылуы «Ескерткіштер» деп аталатын адамдармен тәжірибесі туралы егжей-тегжейлі айтады.

Томас Ховинг пен Метрополитен өнер мұражайы
Нью Йорк
Жасы 35 және mdashserved 1967-1977 жж
1967 жылы әйгілі профильде айтылғандай Нью -Йорк тұрғыны Джон Макфиге жазған Томас Ховинг, жетінші және ең жас режиссер, мұражаймен қарым-қатынасын ерте жастан бастады, Манхэттенде бала кезінде Мысыр қанатына қызығушылық танытты, тіпті кіреберісті безендірді. оның қабір стиліндегі үйі. Оның мекемеге кәсіби кіруі 1959 жылы Фрик коллекциясындағы симпозиумда келді, ол Италияның Неаполь қаласындағы Ұлттық мұражайда орналасқан көне мүсіндер мен Карракчи фрескаларындағы фигуралар арасындағы сабақтастық туралы презентация жасады. Онда Ховинг Met сол кездегі директоры Джеймс Роримермен кездесті және екеуі Провестегі Ховинг аспирантурасын бітірген кезде жұмысқа дайындық үшін апта сайын түскі ас тағайындады. Ховинг 1965 жылы Нью -Йорк саябақтарының комиссары болды, бірақ бір жылдан кейін Роример 60 жасында ұйықтап жатып қайтыс болды, ал Ховинг оның мұрагері болып сайланды. Оның қарауында Met өзінің қазіргі заманғы өнер бөлімін құрды, президент Линдон Б.Джонсонның Дендур храмын (Египеттің сыйы), исламдық галереялар ашты және Африка, Тынық мұхиты өнерінің қанатын құрды. Аралдар мен Америка. Оның рекорды мінсіз болған жоқ: ол 1993 жылы естелік кітабында мойындады Мумияларды билеу: Метрополитен өнер мұражайының ішінде, Ховингтің заңды қарым-қатынастан бас тартуы аз болды. “Менің жинау стилім таза қарақшылық болды, мен акула ретінде беделге ие болдым, ” ол жазды. Шынында да, сарапшылар мұражай 1972 жылы 1 миллион долларға сатып алған 2500 жылдық грек вазасын Римге жақын орналасқан этруск моласынан ұрлап, 2006 жылы Италияға қайтарғанын айтты.

Джон Кинард & ndash Анакостия қоғамдық мұражайы
Вашингтон, Колумбия округі
Жасы 31 және mdashserved 1967-1989 жж
Джон Кинард, қоғам белсендісі және министр, Смитсонианның жергілікті африкалықтармен жұмыс жасауы үшін құрылған Анакостия көршілес мұражайы деп аталатын мекемені табуға тағайындалған кезде Смитсон мұражайының алғашқы қара директоры болды. Американдық қауымдастық, ” мұражайдағы сөздер. “Lorton Reformatory: Beyond Time ” (1970), “Frederick Douglass Years ” (1978), “ The Renaissance: Black Arts of the Twenties ” (1985) - Kinard “ 8217 жылдары директор болды. Оның маңызды презентацияларының бірі - «Егеуқұйрық: Адамдар шақырылған азап» және#8221 (1969), онда Кинард айтқандай, егеуқұйрықтармен өмір сүретін адамдардың барлық кеміргіштер үшін сезетін терең жеккөрушілігі туралы айтылған. ” нәтижесі-егеуқұйрықтар, егеуқұйрықтардан таралатын аурулардың тарихы туралы ақпарат және Смитсон институтының мұрағаты бойынша, «Анакостия» сияқты ауыр егеуқұйрық инфекциясы сөзсіз емес, саяси шешімдердің нәтижесі. « Kinard көптеген жетістіктерге қол жеткізді, ол 1971 жылы мұражай мамандарын даярлау үшін экспонаттар мен дизайн зертханасын құру үшін 500 000 доллар жинады, сонымен қатар Вашингтонның айналасында жалға берілген ғимараттарда ғылыми орталық пен кітапхана, фотография зертханасы мен қолөнер орталығын құрды.

Дж.Картер Браун & ndash Ұлттық өнер галереясы
Вашингтон, Колумбия округі
Жас 34 және mdashserved 1969-1992 жж
1934 жылы Род-Айленд ауқатты отбасында дүниеге келген Джон Картер Браун көне заттар мен өнер туындыларына толы 18 ғасырдағы үйде (кейін Браун университетінің американдық зерттеулер орталығына айналады) өсті. Оның анасы Энн Кинсолвинг өмірінің әр кезеңінде Балтимор симфониясының скрипкашысы, музыка сыншысы және әскери киімді зерттеуші болған. Оның әкесі Джон Николас Браун 1900 жылы әкесі мен ағасы қайтыс болғаннан кейін оның отбасына 10 миллион доллар байлығын мұраға қалдырған кезде «әлемдегі ең бай бала» атанды. Браун 1961 жылы Вашингтондағы Ұлттық галереядан бастады, мұражайдың сол кездегі директоры Джон Уолкер оны көмекші ретінде жалдады. Браун 1969 жылы тізгінді қолына алды, ал Ұлттық өнер галереясының қоры 34 миллион доллардан 186 миллион долларға дейін өсті. Шамамен отыз жыл ішінде ол NGA -ның ең жаңашыл көрмелері мен африкалық мүсіннен патша Тутқа дейін Эндрю Уайттың жалаңаштануына дейін ұйымдастырды. 1978 жылы ол I. M. Pei мұражайын ашты және Шығыс ғимаратын ашты.Браун сияқты New York Times некрологтың атап өтуінше, 1967-1977 жылдар аралығында Метрополитен өнер мұражайының директоры Томас Ховинг оның «арғы жағы» болды және екеуі бағдарламалау мен сатып алуда басымдық үшін жиі таласады.

Лиза Тейлор & ndash Cooper-Hewitt дизайн мұражайы
Нью Йорк
Жасы 36 & mdashserved 1969-1987 жж

Лиза Тейлор сәулетші мен суретшінің қызы болды және ол өнер әлемінде 1958-1962 жылдар аралығында президентке кеңес беретін тәуелсіз федералды агенттік - АҚШ бейнелеу өнері комиссиясының қызметкерлерінен бастады. Вашингтондағы Коркоран өнер галереясының мүшесі, 1969 жылы Купер-Хьюитт мұражайының директоры болды. Ол Нью -Йорктегі Шығыс 91 -ші көшедегі Эндрю Карнегінің бұрынғы үйін мұражай мен үйді жөндеуге 6 миллион доллардан астам қаражат жинауға көмектесті. (Айтпақшы, 1976 жылы Cooper-Hewittтегі алғашқы көрмені “MAN түрлендіреді, және#8221 Макс Холлейннің әкесі Ханс басқарды.) Тейлор 1978 жылы басталған жыл сайынғы Музейлік миль фестивалін құруға көмектесті. Бесінші авеню бойындағы түрлі мұражайларға тегін бару мүмкіндігін ұсынуды жалғастыруда. Купер-Хьюиттегі рөлінен зейнеткерлікке шыққан кезде, Тейлор қоғамдық және қалалық кеңістіктегі дизайнды қарастыратын “Қозғалмайтын объектілер ” деп аталатын кітаптар сериясын өңдеді.

Рафаэль Монта & ntildeez Ортиз & ndash El Museo del Barrio
Нью Йорк
Жас 35 және mdashserved 1969-1971 жж
Нью -Йорктің шығыс Гарлем ауданындағы студенттерге Пуэрто -Рико тарихы, мәдениеті мен өнері бойынша материалдар жасауды тапсырған кезде, Рафаэль Монта мен нтилдез Ортиз және мдашан белсендісі, ағартушы және деструктивист өнер пионері El Museo del Barrio -ны жергілікті қоғамдастық үшін ресурс ретінде құрды. Маған және басқаларға өз мәдениетімізбен тірі байланыс орнатуға мүмкіндік беру үшін мен Museo del Barrio -ны құрдым, - деді ол бір кездері. Мұражай Батыс 123 -ші көшедегі 425 -те PS125 -тен шыға бастады, және өзінің алғашқы жылдарында жақын маңдағы қоңыр тастар мен дүкен сөрелерінде бағдарламалауды жүргізе бастады. Алғашқы көрмелерде тоқылған, тоқылған және кесте тігілген, Осирис Делгадо, Виктор Линарес, Мигель Пу және басқалардың үлестері бар Пуэрто -Рико кескіндемелері мен графикасы бар 1970 ж.

Мэри Шмидт Кэмпбелл & ndash Гарлемдегі студия мұражайы
Нью Йорк
Жасы 29 & mdashserved 1977-1988 жж
Мэри Шмидт Кэмпбелл Студия мұражайының директоры болып 11 жыл жұмыс істегенге дейін Нью-Йорктің Сиракузе қаласындағы Эверсон бейнелеу өнері мұражайында қонақ кураторы, кейін куратордың көмекшісі болып жұмыс істеді. Ол сонымен бірге Қоғамдық халықтық өнер галереясын құрды, ол содан бері Сиракуз университетінің тұрақты құралына айналды, онда Кэмпбелл магистр дәрежесін және Ph.D докторын алды. Студия мұражайында жұмыс істеген жылдары мекеме 2033 Бесінші авенюде орналасқан 8700 шаршы метрлік лифт алаңынан Батыс Нью-Йорктің 144 көшесіне көшті, ол бұрын Нью-Йорк жинақ банкі болған. Бұл оның жетекшілігімен қара өнерге арналған алғашқы аккредиттелген мұражай болды, және оның режиссері кезінде ұйымдастырылған кейбір ірі көрмелерде «Дәстүр мен қақтығыс: турбулентті онжылдықтың суреттері 1963-1973 жж. (82) (1985)» және және миф: афроамерикалық өнерге шолу ” (1982). 1987 жылы Кэмпбелл Нью -Йорктің мәдениет істері жөніндегі комиссары болды, ал 1991 жылы Нью -Йорк Тиш өнер мектебінің деканы болды. 2009 жылы Барак Обама президенттік өнер және гуманитарлық ғылымдар комитеті төрағасының орынбасары болып тағайындалды, ал 2015 жылдан бері Атлантадағы Спелман колледжінің президенті болды. Ол өзінің кітабы үшін Hooks Ұлттық кітап сыйлығын алды Американдық Одиссея: Ромаренің өмірі мен жұмысы Берден, ол 2018 жылы жарық көрді.

Джоан Розенбаум & ndash Еврей мұражайы
Нью Йорк
Жасы 37 & mdashservis 1981 - 2011 жж

Джоан Розенбаум MoMA ’s сурет және басып шығару бөлімінде кураторлық көмекші және Нью -Йорктегі Жоғарғы Шығыс жағалауындағы еврей мұражайында жоғары жұмысқа кіріспес бұрын Нью -Йорк штатының өнер кеңесінде мұражай бағдарламасының директоры болып жұмыс істеді. Мекеменің коллекциясы оның қарамағындағы 15 000 -нан 26 000 объектілерге дейін өсті, және ол өзінің қорында 92 миллионнан астам долларға дейін өскен қор құрды. Ол 2011 жылы зейнеткерлікке шыққанда, ол еврей мұражайының кез келген директорына қарағанда ұзақ уақыт қызмет етті, және оның кетуіне орай мұражайдың басқарма төрайымы Джошуа Нэш: «Джоан Розенбаум - бұл мекеменің ең ықпалды көшбасшысы. 106 жылдық тарихында болды. ”

Гленн Лоури & ndash Muscarelle өнер мұражайы
Вильямсбург, Вирджиния
Жасы 28 және mdashserved 1982-1984 жж
MoMA тізгінін ұстамас бұрын, Гленн Лоури Вирджиния штатының Уильямсбургтегі Уильям мен Мэри колледжіндегі Muscarelle өнер мұражайының бірінші директоры болды. Ол 17-18 ғасырлардағы портреттер, неміс экспрессионизмінің туындылары, 15-21 ғасырдағы басылымдар мен суреттер және басқалары кіретін мекеменің құрылысын бақылады. 1984-1990 жылдар аралығында ол Вашингтондағы Смитсон институтының Freer және Sackler галереяларында Жақын Шығыс өнерінің кураторы болды және 1990-1995 жылдар аралығында Онтарио көркем галереясын басқарды. 1995 жылы MoMA -ға қосылып, Лоури екі негізгі бақылаушы болды. қабатты мұражайдың кеңеюі mdash біріншіден, 2004 жылы кеңейтілген және жөндеуден өткен жаңа ғимарат пайда болды, ал екіншісі келесі айда аяқталады деп жоспарланса, 40 000 шаршы метрден астам галерея кеңістігі, жаңартылған вестибюль және коллекцияларды қайта ұйымдастыру жүзеге асады. , ретінде Уақыт & amp;

Энн Д ’Харнонкурт Филадельфия өнер мұражайы
Филадельфия, Пенсильвания
Жасы 38 & mdashserved 1982 - 2008 жж
Энн Д ’Харнонкурттың қаны мұражайлық режиссерлік қасиетке ие болды. Кіші Альфред Баррдан кейін MoMA директоры болған Ren & eacute d ’Harnoncourt-тің жалғыз баласы, ол өзінің мансабын Филадельфия өнер мұражайының кескіндеме бөлімінде куратордың көмекшісі болып бастады, содан кейін 20-шы кураторлықты алды. ғасыр өнері. Ол Brancusi мен C & eacutezanne үшін ретроспективаларды бақылап, Жаспер Джонс, Брис Марден және Агнес Мартин сияқты заманауи негізгі туындыларды алуға көмектесті. Сонымен қатар, ол қазіргі заманғы және заманауи өнерге арналған 20 галереяның жаңартылуын қадағалай отырып, мұражайды жаңартты. Динития Смит, мәдениет жөніндегі репортер New York Times, бірде «Харнонкурт» хоккей командасының капитаны қыздардың «келеңсіз келбеті» бар екенін жазды. ” Ол қайтыс болған кезде, сол кездегі Мет-директоры Филипп де Монтебелло оны «#» деп сипаттады. 8220a мұражай қауымдастығының бағдаршамы. ”

Пол Ха & ndash Ақ бағандар
Нью Йорк
Жасы 30 және mdashserved 1993 - 2001 жж
1970 жылы SoHo -да суретшілер тобы құрған «Ақ бағаналар» коммерциялық емес кеңесінің директоры ретінде Пол Ха 1998 жылы Батыс ауылы мен Митпакинг ауданының шекарасына айтарлықтай көшуді бақылады. Ол Сара Сзе, Кристоф В & uumlchel, Аннаға көрмелер берді. Гаскелл, Дана Хой және Аида Руилова болып, 2001 жылы Нью -Хейвендегі Йель университетінің көркем галереясында бағдарламалар және сыртқы істер жөніндегі директордың орынбасары болып кетті. Ол Сент -Луис заманауи өнер мұражайының директоры болды, ал қазіргі уақытта Кембридждегі MIT -дегі List Visual Arts орталығының директоры.

Майкл Гован & ndash Dia Art Foundation
Нью Йорк
Жасы 30 және mdashservis 1994-2006 жж
25 жасынан бастап Нью-Йорктегі Гуггенхайм мұражайы директорының орынбасары болып жұмыс істегеннен кейін, Майкл Гован 1994 жылы Dia Art Foundation-тың көшбасшысы болды. Манхэттендегі өнер орталығы, сондай-ақ алыс орналасқан заставалар Найзағай өрісі Нью -Мексикода. Ең бастысы, ол 2003 жылы коллектор мен меценат Леонард Риджионың көмегімен Нью -Йорктің бұрынғы зауытында Dia: Beacon ашты. 2006 жылдан бастап Гован Лос -Анджелес Каунти өнер мұражайының директоры болды, онда ол сәулетші Питер Зумтор жасаған LACMA ’s кампусын қайта жоспарлаумен және Оңтүстік Лос -Анджелестегі спутниктік кеңістікті кеңейтумен айналысады.

Макс Холлейн мен Ширдаш Кунстхалль
Франкфурт, Германия
Жасы 31 және mdashserved 2001 - 2016 жж
Жақында Метрополитен өнер мұражайының оныншы директоры болып тағайындалған Макс Холлейн 31 жасында Франкфурттағы Ширн Кунстхалле директоры болды. Оның осы мекемедегі ең маңызды кураторлық жобаларының бірі - 2002 жылы өткізілген “Шоппинг: өнер мен тұтынушылық мәдениеттің ғасыры, ”, ол үшін Барбара Крюгердің жұмысы Франкфурттағы Galeria Kaufhof дүкенінде көрсетілді. Ширн Кунстхалледегі алғашқы жылдарында ол Ив Клейн мен Пабло Пикассоның шоуларын өткізді және келушілердің санын айтарлықтай арттырды. Бірнеше жылдан кейін Холлейн бір мезгілде Schirn Kunsthalle -ге, St & aumldel мұражайына (құрылыс пен жөндеуге 69 миллион доллар жинады) және Liebieghaus мүсін мұражайын басқарады. 2016 жылы ол Сан -Францискодағы бейнелеу өнері мұражайларына режиссер ретінде қосылды, Souls Grown Deep Foundation қорынан және 2017 жылғы “Teotihuacan: Су қаласы, От қаласы ” көрмесінен алған жетістіктерінің бірі болды.

Джеймс Э.Бартлетт & ndash Қазіргі африкалық диаспоралық өнер мұражайы
Нью Йорк
30 жастан бастап және 2012 жылдан 2018 жылға дейін қызмет етті
MVMT атты шығармашылық консалтингтік агенттікті құрғаннан кейін алты жыл өткен соң, Джеймс Э.Бартлетт Форт -Гриннің Бруклин ауданындағы MoCADA атқарушы директоры болды. Бұл рөлде ол капиталды науқанды аяқтады және MoCADA ’s Soul of Brooklyn бастамасын көтерді, ол африкалық диаспоралық өнер ұйымдарының блок -партиялар мен фестивальдерде бағдарламалау арқылы ынтымақтастығын ынталандырады. Қазіргі уақытта ол OpenArt деп аталатын көркем инвестициялық қордың құрылтайшысы болып жұмыс істейді.

Алекс Гартенфельд & ndash Майамидегі қазіргі заманғы өнер институты
Майами, Флорида
Жасы 31 және mdashserved 2018 жылдан бастап
Алекс Гартенфельд Нью-Йоркте тұрғанда кураторлық салаға кірді, қазір жабылған West Street галереясы мен Three ’s компаниясын пәтерден шығарып, Ян Ченг, Ашер Пенн, Тобиас Каспар және басқалар сияқты суретшілермен жұмыс жасады. Ол сонымен қатар мансабының басында Лос -Анджелестегі Ohwow және Нью -Йорктегі Team Gallery сияқты кәсіпорындарда көрмелерді басқарды. Ол 2014 жылы мұражай уақытша кеңістікте жұмыс істеп тұрған кезде Майамидегі Қазіргі заманғы өнер институтының негізін қалаушы болды, сонымен қатар куратор, директордың уақытша директоры, директордың орынбасары және бас кураторы сияқты бірнеше атақтарға ие болды. мекеме. 2018 жылы Эллен Сальпетер Майами ICA директоры қызметінен кеткенде, Гартенфельд рульді көркемдік жетекші етті. Сол жылы Гартенфельд Нью -Йорктегі New Museum Triennial төртінші басылымының кураторы болды. Шынымды айтсам, мен көркемдік жетекші идеясының үлкен жанкүйері емеспін, ” Гартенфелд өзінің кураторлық және режиссерлік міндеттері туралы айтты. “ Менің ойымша, екі жұмыс да күрделі. Бұл менің мекемедегі жұмысымның өзіндік ерекшелігі бар және мен оны жоғары бағалаймын, сондықтан бұл менің қазіргі атым болады. ” ICA Майамидегі Гартенфельд мұражайдың көрмелік бағдарламасын дамытуға жетекшілік етті және куратор болды. Айда Эпплбруг, Томас Байрл, Ларри Белл, Джуди Чикаго, Педро Рейес, Дональд Джадд, H & eacutelio Oiticica, Сенга Ненгуди және басқа да суретшілердің жұмыстарының тұсаукесері.

Джошуа Хельмер мен Эри өнер мұражайы
Эри, Пенсильвания
29 жаста & mdashserved 2018 жылдан бастап
Бұрын Филадельфия өнер мұражайында режиссердің көмекшісі болып жұмыс істеген Джошуа Хельмер өткен көктемде Эри өнер мұражайында жетекшілік ету үшін Пенсильванияның солтүстік -батыс бұрышына бет алды. Мекемеге қосылғаннан бері Хельмер қол жетімділік пен мүшеліктің өсуіне баса назар аударды және оның 2020 жылға қойған мақсаттарының бірі - жергілікті бастауыш мектептермен қарым -қатынасты арттыру. 2019 жылдың қаңтар айында мұражай Эри өнер мұражайының бұрынғы директоры Джон Ванко таласқан күштердің бір бөлігі ретінде аукционда 120 нысанды сатты.


Мектептердегі өнерге, сондай-ақ әлеуметтік зерттеулерге «оралу»-бұл өзін-өзі реформаторлар жүйені басқаруға қаншалықты алыстағанының айқын көрсеткіші, оған сәйкес келетін бұқаралық ақпарат құралдары мен саясаткерлер көмектеседі. . Қоғам өзіне сұрақ қоюы керек, неге олардан бас тартылды? Мен осы аптаның NY Times, Sunday Review журналында екі мақаланы атап өтемін. Екеуі де бір бетте, «Ең жақсы, ең жарқын-және & hellip Толығырақ оқу

Мектептердегі өнерге, сондай-ақ әлеуметтік зерттеулерге оралу-бұл өзін-өзі реформаторлар жүйені басқара алатындығының айқын көрсеткіші, оған сәйкес келетін БАҚ пен саясаткерлер көмектеседі. Әрине. Қоғам өзіне сұрақ қоюы керек, неге олардан бас тартылды?

Мен осы аптада екі мақаланы және#8217s NY Times, Sunday Review -ді атап өтемін. Екеуі де бір бетте, “Ең жақсы, ең жарқын –Ал ең қайғылы, ” Фрэнк Бруни және “Түс мұғалімдері қайда? ” Мотоко Рич. Соңғы мақала EdSource аптаның басында күнделікті жаңартуда “link ” ретінде ұсынылған.

[Толық ақпарат: Мотоко - менің бұрынғы оқушым, қысқаша айтқанда, ол орта мектепте оқып жүргенде. Мен «Дамыта оқу» пәнінен сабақ беретінмін, ал Мотокоға сол кездегі дағдыларды дамытудың қажеті шамалы еді. Ол менің есімде, Лоуэллге SF -ке барды.]

Бруни мақаласында ол жасөспірімдердің өз -өзіне қол жұмсауының алдын алу үшін Пало -Альто айналасында жүретін пойыз жолдарының жанында орналасқаны туралы айтады. «Кремний алқабының жүрегінің» соңғы кездері болған осындай оқиғалардың “ кластері болды. ” Ол суицид туралы ойлар бүкіл елдегі жасөспірімдерде жиі кездесетінін көрсеткен зерттеулерге сілтеме жасайды. Ол студенттерге академиялық қысымның артуы осы құбылыстың себеп факторы болуы мүмкін деген қорытынды жасайды. Ол былай дейді: “Олар ‘AP ’ сыныптарымен бірге өседі, олардың болашақтары SAT -тың ұтымды бағалары мен преанериалды ‘GPA -ға тәуелді екеніне көз жеткізді. Пало Альтода балалық шақ туралы және оған ұқсас қауымдастықтар біздің балалардың психикалық денсаулығы мен денсаулығына нұқсан келтіретін нәрсе бар. ”

Брунидің басқа топқа да ескертуі бар: “Алып жүретін, дәл жазылған рецепт бойынша тәрбиелеу оларды кешірілмейтін қораптарға салып, олардың шынайы болмысы мен шынайы құмарлығына жол бермейді ме? ”

Motoko мақаласы біздің мектептердің тағы бір маңызды құрамдас бөлігіне, мұғалімдер мен түрлі-түсті мұғалімдерге қауіп төндіреді: & ampquotОлар аз қамтылған отбасылардан шыққан балалары көп мектептерге тағайындалады және оларға ” 8216 студенттік тәртіп проблемалары және ресурстардың жетіспеушілігі және жалақының төмендеуі, көбінесе жоғарыдан жоғары және сценарийлі оқу бағдарламалары бар … ”

Мектептерге олардың назарын Tech Titan талап еткеннен басқа пәндерге аударуға рұқсат етілгені және оқушылардың басқа таланттарды тестілеу ұпайымен өлшенбеуі мүмкін екендігі өте жақсы нәрсе. Бұл академиялық және экономикалық баспалдақтың екі жағында да. Motoko мақаласында сценарийлер мен қорлаулар көрсетілгендей, оқу бағдарламалары математика мен ELA -дан төмен балл санкцияларының қаупі бар, жағдайы нашар оқушылары бар мектептерде жиі кездеседі, бірақ екінші жағынан (мен мұнда дәлел келтіремін) AP сабақтары олар да жоғары сценарийде жазылған, ал оқыту міндетті түрде сынақтан өтеді. ”


Джон Янг өнер мұражайы: Манавадағы Гавайи университеті

Қазіргі уақытта UHM жанындағы көркем галерея мен Джон Янг өнер мұражайы кампус қауымдастығына ашық және көпшілікке жабық.

Commons галереясындағы көрмелер тек галерея терезелері арқылы қаралады. Бұл біздің қызметкерлер мен келушілердің денсаулығы мен қауіпсіздігін қорғау және COVID-19 таралуын болдырмауға бағытталған жергілікті, ұлттық және халықаралық күш-жігерді қолдау үшін жасалған ең жақсы шешім деп санаймыз.

Біз қайта ашылуымызды көпшілікке жариялаймыз және сіздің келуіңізді асыға күтеміз. Пандемия кезінде кампусқа бару туралы соңғы ақпарат алу үшін осы сілтемені тексеріңіз.

Түсіністік пен қолдау үшін рахмет.

Джон Янг мұражайы өнер және өнер тарихы бөлімінің галереялық жүйесінің бөлігі болып табылады

Марқұм суретші Джон Янг Манаадағы Гавайи университетінің кампусында (UHM) көркемсурет білімін жетілдіретін және студенттер мен қоғамға пайдалы болатын мұражайды ойлады. Мұражайдың аяқталуына қарай оның университетке қалдырған өсиетінде Азия, Оңтүстік -Шығыс Азия, Тынық мұхиты аралдары, Африка мен Мезоамериканың өнер туындылары жинағы болды. Бұл жұмыстардың көпшілігі Джон Янг өнер мұражайында 1999 жылы Краус Холлда көпшілікке ашылған кезде ұсынылды.

Жақында жүргізілген жөндеулерден кейін Джон Янг өнер мұражайы қазір галереяларды, шеберханаларды, кішігірім ғылыми кітапхананы, кеңсені және ашық ауланы қамтитын 2000 шаршы метрлік кешен болып табылады. Джон Янг өнер мұражайы Өнер және гуманитарлық колледжі басқарады және Өнер және өнер тарихы бөлімімен тікелей үйлеседі. Мұражай UHM мен жергілікті қоғамдастық үшін мұражайлық білім беру бастамаларын насихаттайтын, қолдайтын және қолдау көрсететін Азия-Тынық мұхиты суретшілерінің резиденциялары, өнер тарихының көрмелері мен студенттерге арналған бағдарламалаудың орны болып табылады. ЗЕРТТЕУ

ДЖОН ЖАС ТУРАЛЫ

Джон Чин Ян (1909–1997) Гонолулуда Қытайдан көшіп келген ата -аналарда дүниеге келген. Ол кішкентай кезінен өнерге қызығушылық танытты және бала кезінен қытай тілі мектебінде жазған каллиграфия сабағын қоспағанда, өзін-өзі үйреткен. Оның қолтаңбалы имидждік картиналарына дерексіз экспрессионизм объективі арқылы қайта түсіндірілген осы фон әсер етті. Янгтың жұмысы Вашингтондағы Коркоран галереясында, Метрополитен өнер мұражайында және Сан -Франциско өнер мұражайында қойылды және Чикаго өнер институтының, де Янг мұражайының, Гонолулу өнер мұражайының коллекциясында Анджелес графтық өнер мұражайы, Портленд өнер мұражайы және Санта -Барбара өнер мұражайы.

Янг сонымен қатар саяхатшы мен коллекционер болды, ол бұл әрекеттерді өзінің көркемдік тәжірибесінің кеңеюі ретінде қарастырды.Қайырымдылықпен жақсы танылған ол көптен бері көркемдік білім беретін және қоғамға пайда әкелетін мұражай ашуды армандады. Джон Янг өнер мұражайы - бұл көзқарастың шыңы.


Өнердегі жыныстық қатынас

Өнер тарихындағы сексуалдық тақырыпты әр түрлі жолмен алуға болады, бірақ, мүмкін, ең құндысы (өнертану сабағының негізгі тақырыбы тұрғысынан) - өнердегі әйелдердің жалаңаштылығы. Өнер тарихында бұл конвенцияны қадағалау сізге сыныппен жыныстық қатынас, жыныс және күш мәселелерін қамтуға мүмкіндік береді. Сонымен қатар, сіз қазіргі заманғы және заманауи суретшілер әйелдердің жалаңаштылық тропикасына бұрынғы конвенцияларды бұзу үшін қалай жауап бергенін, феминистік және квирлік суретшілер мен түрлі түсті суретшілердің жаңа көзқарастарды қалай дамытқанын қарастыруға уақыт бөле аласыз. бұл дәстүр маргиналдылық позициясынан.

  1. Батыс өнерінің жалаңаш тарихы әдетте классикалық өнермен қайталанатын диалог болды, әсіресе Ренессанс пен неоклассикалық кезеңдерде. Бұл көбінесе осы тарихи кезеңге сілтеме болса да, жалаңаш дененің өнердегі бейнесі кез келген кезеңде оның замандас қоғамының әлеуметтік және жыныстық қатынастарынан автономды деп саналмауы керек.
  2. Әйелдердің жалаңаштану дәстүрінің өнерде дамуы объективтілік ұғымымен байланысты.
    3. Өнердегі жалаңаштылықтың кез келген талдауы “қарау ” динамикасын және келесі сұрақтарға назар аударуды талап етуі керек: мақсатты аудитория кім? Жалаңаш тақырып көрерменді қалай қызықтырады? Суретші мен модель мен суретші мен меценаттың арасында қандай байланыс бар?
  3. Біз қоғамдағы жыныстың әр түрлі аспектілерін - құнарлылық, адамгершілік, сұлулық стандарттары, гендерлік идеалдар мен ұлттық бірегейлік туралы идеяларды білу үшін өнерді зерттей аламыз.
  4. Әсіресе феминистік өнер қозғалысынан бері суретшілер, атап айтқанда әйелдер мен түрлі-түсті адамдар, өнерді жынысына, жынысына және нәсіліне жеке тағдырын шешу үшін қолданудың жаңа әдістерін ойлап тапты.

Бұл жерде келтірілген мысалдар таңдамалы болып табылады және басқа да көптеген суретшілер/көркем туындыларды осы бағдарламадағы тақырыптарды талқылау үшін таңдауға болады. Дәрістің бірінші бөлімінде батыстың өнер тарихындағы жалаңаш әйелдер дәстүрі қарастырылады, объективтілік пен көзқарас ұғымдары енгізіледі. Студенттер Джон Бергер, Лаура Мулвей және қоңырау ілгектерінің ықпалды стипендиясымен танысады, жыныстық және нәсілдік жыныстық конструкцияларды талдау дағдыларын алады.

Фондық оқулар

Эрих Геккель, Хрусталь күні, 1913, кенепке май.

  • Джон Бергер, Көру тәсілдері (Пингвин 1972).
  • Анна Чаве, «Минимализм және билік риторикасы». Өнер журналы (64-том, 5-қаңтар, 1990 ж. қаңтар): 44-63. http://faculty.winthrop.edu/stockk/contemporary%20art/Chave%20Minimalism.pdf
  • Уитни Дэвис, «Шкафтың негізін қалау: сексуалдылық және өнер тарихын құру». Көркем құжаттама 11 жоқ. 4 (1992 ж. Қыс): 171-175 ж.
  • Кэрол Дункан, «ХХ ғасырдың басындағы авангардтық картинадағы вирильдік пен үстемдік» Artforum (1973 ж. Желтоқсан), 30-39. (http://www.columbia.edu/itc/barnard/arthist/wolff/pdfs/week6_duncan.pdf)
  • Мишель Фуко, Жыныстық қатынас тарихы, т. 1: Кіріспе (Vintage, Reissue Edition 1990).
  • Сандер Гилман, Жыныстық қатынас: бейнеленген тарих (Echo Books + Media, Reprint, 2014).
  • қоңырау ілгектері, Қара келбеттер: нәсіл және өкілдік, 1992, қайта басып шығару басылымы (Нью -Йорк пен Лондон: Routledge, 2015).
  • Эми К.Левин, Гендер, сексуалдылық және мұражайлар: маршрут оқырманы (2010).
  • Элис Махон, Эротика және өнер (Оксфорд өнер тарихы, 2007).
  • Линда Нид, Жалаңаш әйел: өнер, әдепсіздік және сексуалдық (1992, Routledge).
  • Эдвард-Лилли Смит, Батыс өнеріндегі жыныстық қатынас. (1991, Темза мен Гадзон).
  • Лео Штайнберг, Қайта өрлеу өнеріндегі және қазіргі ұмытылудағы Мәсіхтің сексуалдылығы (1983, Чикаго университеті баспасы, 2 -ші басылым, 1997).

Хайлбрунн өнер тарихы бойынша уақыт кестесі (Секс https://www.metmuseum.org/toah/hi/hi_sex.htm.

Мазмұн ұсыныстары

  • Праксителес, Книдиан Афродита, Біздің дәуірімізге дейінгі 4 -ші ғасырдағы қоладан кейінгі римдік көшірме
  • Сандро Боттичелли, Венераның туылуы, c. 1484-1486 жж
  • Титан, “Венус ” Urbino, c. 1538
  • Жан Август Доминик Ингрес, Ла Гранд Одалиск, 1814
  • Эдуард Манет, Олимпия, 1863
  • Эрих Геккель, Хрусталь күні, 1913
  • Пабло Пикассо, Les Demoiselles D'Avignon, 1907
  • Ясумаса Моримура, Портрет (Футаго), 1988
  • Ян Баннинг, Дана Олимпия, Ұлттық сәйкестендіру сериясынан, 2012 ж
  • Элис Нил, Жүкті Мария, 1964
  • Джоан Семмель, Жақындық-автономия, 1974
  • Сильвия Шлей, Филип Голуб шалқасынан жатыр, 1971
  • Эрин М. Райли, қайдан Жалаңаштау сериясы, c. 2013 ж
  • Микелан Томас, ЛедежунерсурМен ’?: lestroisфеммаларнуарлар, 2010
  • Venus pudica - Батыс өнеріндегі классикалық фигуралық позаны сипаттау үшін қолданылатын термин. Бұл жағдайда киінбеген әйел (тұрғанда да, жатқанда да) бір қолын жауып тұрады. Нәтиже позициясы біршама асимметриялы және көбінесе адамның көзін жасырылған жерге аударуға қызмет етеді. (http://arthistory.about.com/cs/glossaries/g/v_venus_pudica.htm арқылы)
  • объективтендіру - бұл термин көбінесе физикалық сұлулыққа баса назар аударуды және/немесе объективті тұлғаның толық тұлғасы мен қасиеттерін жоққа шығаруды сипаттау үшін қолданылады. Феминистер объективтіліктің «объектінің» адамгершілігін жоққа шығаратын процесті сынға алды, мысалы, әйелдерге жыныстық объектілер ретінде қарайтын суреттер. Секс объектісі адамның басқа психикалық, физикалық немесе рухани аспектілерін ескерместен, көрерменнің қанағаттануы үшін ғана бар сияқты болып көрінуі мүмкін. (http://womenshistory.about.com/od/sexualityandsex/a/Objectification.htm арқылы)
  • жалаңаштық / жалаңаштық - бұл айырмашылықты өнертанушы Кеннет Кларк те бинарлық деп теориялады, осылайша жалаңаштану киінбеген дененің мәдени трансцендентті және ізгілікті суреттелуін білдіреді, ал жалаңаштық - ашық киінбеген дененің ашық, осал және ұятты бейнесін білдіреді. Батыстың өнер тарихындағы әйелдердің жалаңаш жалаңаш конвенциясында әйелдер «жалаңаш» болып саналады және осылайша бейнелеу өнерінің моральдық тұрғыдан қолайлы субъектілері болып саналады.
  • еркектің көзқарасы - еркектің көзқарасы - бұл феминист кино сыншысы Лаура Мулви ойлап тапқан ұғым. Бұл бейнелеу өнерінің еркек көрерменнің айналасында қалай құрылғанын білдіреді және визуалды мәдениеттегі әлем мен әйелдерді еркектік тұрғыдан бейнелеу үрдісін сипаттайды (https://en.wikipedia.org/wiki/Male_gaze арқылы)
  • одалиск - гаремде күң немесе күңнің бейнелері, әсіресе шығыстану контексінде, ол ХІХ ғасырда Ингрес пен Делакруа сияқты батыс суретшілерінің арасында дамыды.
  • Ориентализм - мәдениеттанушы Эдвард В.Саид жасаған тұжырымдама. Бұл Еуропа мен АҚШ -қа қарағанда араб халықтары мен мәдениеттерінің айырмашылығын елестететін, баса көрсететін, асыратын және бұрмалайтын көру тәсілін білдіреді. Ол көбінесе араб мәдениетін экзотикалық, артта қалған, мәдениетсіз және кейде қауіпті деп санайды. (http://www.arabstereotypes.org/why-stereotypes/what-orientalism арқылы)
  • нәсілдік фетишизм - нәсілге немесе этникалық топқа жатпайтын адамды немесе мәдениетті фетишизациялауды қамтиды. Сондықтан оған нәсілдік/этникалық стереотиптер мен стереотиптелген органдар мен мәдени тәжірибелер жатады. Өнер тарихында нәсілдік фетишизм примитивизм концепциясымен байланысты, еуропалық көркемдік тәжірибе-батыстық емес немесе тарихқа дейінгі халықтардан визуалды формаларды алу, қазіргі заманғы өнердің дамуының орталық тәжірибесі.
    • (https://en.wikipedia.org/wiki/Racial_fetishism және https://www.boundless.com/art-history/textbooks/boundless-art-history-textbook/europe-and-america-from-1900- арқылы 1950-ce-36/еуропалық-өнер-223/пикассо-примитивизм-және-кубизм-788-6925/)

    Сексуализм өнер тарихында белгілі өкілдіктер пайда болғаннан бері қайталанатын тақырып болды. Әрбір өркениет дерлік көрермендердің қызығушылығын ояту үшін әдемілік пен ізгіліктің мәдени идеалдарын немесе порнографияны білдіру үшін көбінесе руханилыққа немесе құнарлылыққа байланысты рәсімдерге байланысты жыныстық айқын бейнелерді жасады.

    Еуропалық көркемдік дәстүрдегі жалаңаш әйелдің типтік көріністерін ер суретшілер жасады, олар еркек көрерменнің көңілінен шығу үшін әйелді көрсетті. Суретші әйелдің жалаңаш денесін жалаңаш күйге айналдырады, өйткені ол ер адамның көзқарасы мен оның қиялындағы білімге ұсынылатын эротикалық объект ретінде көрінеді. Мифологиялық немесе библиялық тақырыптарға сілтеме жасау үшін жалаңаштықты қолданатын ойлану объектісі ретінде жалаңаш өнердің заңды пәні ретінде көтеріледі. Бұл ұсыныстың шарттары еркек көрерменге жағымды әсер ету және оның жыныстық үстемдік туралы қиялын ынталандыру үшін есептелген конвенцияларға бағынады. Осылайша, Джон Бергер байқағандай, «Ренессанс кезеңінен кейінгі еуропалық жыныстық бейнелердің барлығы дерлік фронтальды түрде немесе метафоралық түрде, себебі жыныстық кейіпкер-оған қарап отырған көрермен иесі» (1972: 56). Әйел денесіндегі шашты алып тастау туралы конвенция, ары қарай Бергер, түкті өсу ұсынған құмарлық пен физикалық құмарлықты жою арқылы әйелдердің ұсынылуына ықпал етеді. Жалаңаш, жезөкше сияқты, эротикалық тауар. Оның жалаңаштылығы оның даралығымен емес, жалпы еркек қиялына сәйкес келу қабілетімен және әйелдің субъективтілігін қалайтын қауіпті белгілерді жоя отырып бағаланады. Бұдан кейін біз Ежелгі Грецияда әйелдердің жалаңаштануы туралы конвенцияны және оның кейінгі өнер тарихына әсерін қарастырамыз.

    Ежелгі Грециядағы суретшілер адамның сұлулығы мен сәулеттік дизайнының ерекше және ерекше идеалдарын әзірледі, олар бүгінгі күнге дейін үлкен әсер етуде. «Классикалық» өнер туындысына сілтеме оны Ежелгі Грециядағы осы кезеңмен байланыстырады (б.з.д. V ғасырдың басынан біздің заманымызға дейінгі 323 ж. Александр Македонский қайтыс болғанға дейін), бұрын -соңды болмаған саяси және мәдени жетістіктер дәуірі.

    Грек сәулетшілері ғибадатхананың қазіргі дизайнына әсер ететін стандарттардың жиынтығын анықтаған және ұстанғандай, грек мүсіншілері фигураның кейінгі бейнелері үшін стандартқа айналған адам денесін бейнелейтін идеалды іздеді. Нағыз адам денелерін зерттей отырып және олар симметриялы бет -әлпет, тегіс тері және дененің белгілі бір пропорциялары сияқты ең қажет деп санайтын атрибуттарды таңдай отырып, мүсіншілер оларды физикалық жетілудің бір идеалына біріктірді.

    Ежелгі Грецияда діни мерекелердегі спорттық жарыстар адам денесін, әсіресе еркектерді атап өтті. Бұл жарыстардағы спортшылар жалаңаш жарысқа түсті, ал гректер оларды адамзаттағы ең жақсы нәрсенің көрінісі деп санады. Осылайша, гректер ерлердің жалаңаш формасын салтанатпен, даңқпен және тіпті моральдық жетілдірумен байланыстырды - олардың ерлер жалаңаш мүсінінде көрсетілген құндылықтар. Грек көзқарасы ежелгі әлемнің басқа бөліктерінде қалыптасқан көзқарастардан айтарлықтай ерекшеленеді, онда шешіну әдетте ұят пен жеңіліске байланысты болды.

    Ежелгі Грецияда жалаңаш әйелдің ата -тегі еркектен ерекшеленеді. Соңғысы мінсіз адам спортшысынан бастау алатын болса, біріншісі ұрпақтанудың құдайлығын бейнелейді. Сияқты жалаңаш әйел фигуралары Виллендорф әйел тарихқа дейінгі ертедегі өнерде пайда болды, және ұқсас суреттер құнарлы құдайларды жақын шығыс иштар ретінде бейнелейді. Грек құдайы Афродита осы отбасына жатады және ол да өмір беретін, мақтаншақ және еліктіруші елестетілген. Біздің заманымыздан бұрынғы IV ғасырдың ортасында мүсінші Праксителес жалаңаш Афродита жасады, оны Книдиандық Афродита , ол жалаңаш әйелдер үшін жаңа дәстүрді орнатты. Таяу Шығыстың құнарлылық фигураларының шамалы және асыра көрсетілген формалары болмағандықтан, книдтік Афродита, грек ерлер мүсіндері сияқты, математикалық арақатынасқа негізделген пропорцияларды идеализациялады. Сонымен қатар, оның басы бүйірге бұрылып, бір қолы денесін жауып тұрған күйі, ваннасында таңқаларлық богинаны сыйлағандай болды. Осылайша, жалаңашта баяндау мен эротикалық мүмкіндіктер болды. Богиняның қолдарының орналасуы қарапайымдылықты немесе көрерменді жыныс мүшелерінің (кеуде мен жыныс мүшелерінің) толық көрінісінен қорғауды қалайтынын білдіруі мүмкін. Книдиан мүсіні сақталмағанымен, оның әсері оның көптеген көшірмелері мен нұсқаларында сақталған. Мұндай Венера бейнелері (римдік өнерде Афродитаның латынша атауы) үйлерді, монша ғимараттары мен қабірлерді, храмдар мен ашық қорықтарды безендірді.

    Ежелгі грек қоғамының берік гомоэротизмі еркек жалаңаш еркектің басымдылығымен байланысты. Өнердегі ерлер мен әйелдердің суреттерін салыстыра отырып, архаикалық кезеңде жасалған үлкен, бос тұрған мүсінде қос стандарт айқын көрінеді: аналық корея (көпше, кураймүсіндер киіндірілген, осылайша еркек курос (көпше, курой) мүсіндер жалаңаш болды. Сонымен қатар, ежелгі грек мүсінші Праксителес жасаған Книдиос афродита, Әйелдердің жалаңаш күйін әдепсіз деп санау үшін «Venus pudica» деп аталатын конвенцияны құрды. Бұл термин батыс өнеріндегі классикалық фигуралық позаны сипаттайды. Бұл жағдайда киінбеген әйел (тұрғанда да, жатқанда да) бір қолын ұят жерлерін жауып ұстайды. Нәтиже қарапайым болып көрінеді, бірақ біршама асимметриялы және көбінесе адамның көзін жасырылған жерге аударуға қызмет етеді. Ерлер мен әйелдердің жалаңаш жалаңаштануы арасындағы қос стандарт грек-рим мүсінінен қазіргі заманға дейін сақталды, бұл кейінгі Батыс өнерінде нормативті.

    Біздің заманымыздың IV ғасырында Рим құлап, христиан діні көтерілгеннен кейін, батыс өнеріндегі жалаңаш суреттер төмендеді, себебі меценаттар мен суретшілердің құндылықтары мен талаптары өзгерді. Ежелгі Греция мен Римде пұтқа табынушылық пен қоғамдық жалаңаштану мен атлетизм мәдениеті жалаңаш тәңірлік пен идеалды жалаңаштықты азаматтық қасиеттің бейнесі ретінде бейнелеуге әкелді. Христиандық қоғамдарда меценаттар мен суретшілер тазалық пен бойдақтықты жоғары бағалады, бұл өнердегі киімсіз денелердің бейнеленуіне жол бермеді. Мысалы, мұндай фигуралар ортағасырлық өнерде сирек кездеседі (шамамен 500-1300 жж.). Жалаңаштану пайда болған кезде, ол діни өнер аясында пайда болды және Адам мен Хауаның інжілдік оқиғасын бейнелейтін көріністер сияқты ұят идеяларын жеткізу үшін қолданылды. Олар күнәнің кесірінен Едем бағында өздерінің жалаңаштықтарын ашқан ерлер мен әйелдер болды, сондықтан ұят пен жазаға ұшырады. Жалаңаштану Грекия мен Римнің классикалық өнеріндегі азаматтық идеалдарды жеткізу үшін қолданылғаны сияқты, ортағасырлық өнерде де жалаңаштау күнәнің қауіптілігі туралы үйрететін сәттер ретінде пайдаланылды.

    Боттичелли Венераның туылуы Орта ғасырдан Қайта өрлеу дәуіріне ауысқанын көрсететін маңызды сурет. Қайта өрлеу дәуірінде мифологиялық пәндерге қызығушылық артып, суретшілер жалаңаш фигураларды (еркек пен әйел) классикалық жалаңаштықты жандандыру арқылы бейнелеудің жаңа әдістерін тапты. In Венераның туылуы махаббаттың орталық құдайы - жалаңаш және ренессанс кезіндегі «құдайлық махаббат» идеясын білдіреді, ешқандай діни мағына тудырмайды. Ол Praxiteles -тен алынған «Venus pudica» негізінде жалаңаш Венера формасын алады. Книдиандық Афродита. Теңіз көбігінен туылғанға ұқсайды, ол біздің көзқарасымыздан көзін аулақ салады және шаянның үстінде қалықтайды. Оның қолдары мен шаштары сексуалдылығын жасыру үшін мұқият реттелген, бірақ бұл позиция оның орнына назар аударады. Оның әсемдігі мен сұлулығы тыныш композициямен және Венераны жердегі үйіне ерткен Зефирдің (оның махаббатымен, Хлорис нимфасы) және кестелі киіммен және гүлдермен қарсы алатын оң жақтағы адамның қатысуымен күшейе түседі.

    Егер Ботикеллидің Венерасы өнердегі жалаңаш әйелдерге ортағасырлық менмендіктен бас тартты, XVI ғасырдың басқа итальяндық суретшілері, мысалы, венециандық суретші Титян, жалаңаш әйелдерді батыл бейнелей бастады. Мұнда біз Венераның жаңа бейнесін жатқызылған фигура ретінде көреміз, ол үй интерьерінде жалаңаш жатыр. Джон Бергер атап өткендей, еуропалық өнер тарихындағы жалаңаштардың көпшілігі осы жататын позада. Микеланджело классикалық өнердің физикалық конвенциясына сүйеніп, бірақ өз тақырыбын өз уақытында жаңартқандай, Титьян да жалаңаш әйелмен болды. Бұл антикварлық мүсіннің пропорциясын көрсетсе де, Титиан Урбино Венерасыгеометрияның идеалды пропорцияларына назар аударады, бұл әйелдің әйел денесінің еліктіргіш жылуына. Он алтыншы ғасырда жататын әйелдердің осындай суреттері ерлер меценаттары үшін бай соттар шеңберінде тапсырыс беріліп, көрсетілді. Бұл сурет, мысалы, Урбино герцогіне арналған. Оның тақырыбы - төсекте жатқан, қарапайым, бірақ арандатушылықпен денесін жауып тұрған сұлу әйел.

    Өнертанушы Рона Гоффен бұл картинаның тақырыбы еліктіргіштікке немесе мифологияға қарағанда, неке мәселесіне көбірек қатысты екенін алға тартты. Түпнұсқалық түсініктемелерде бұл Венераның шаршаңқы күйі оның венециандық сыпайы әйел мәртебесін, ерлі -зайыптылардың көптеген сілтемелерін (дәлірек айтқанда, фонда үйлену кеудесі, орталық фигурада ұсталған мирт пен раушан гүлі мен оның аяғында ұйықтап жатқан ит) ұсынды деп болжайды. , бұл сурет герцогтың төрт жас бұрын әлдеқайда жас қалыңдыққа үйленуіне байланысты тапсырылған болуы мүмкін екенін көрсетеді. Бұл сурет Гоффеннің түсінігінде күйеуін жатын бөлмесінде қарсы алған физикалық жетілген келін бейнеленген.

    1500-ші жылдардан 1900-ші жылдардың ортасына дейін (және әсіресе 1800-ші жылдары) еуропалық отарлау кезеңінде “ ориентализм & amp; Ориентализм - бұл өнертанушылар мен мәдениет теоретиктері, алғаш рет Эдвард В.Сайд ойлап тапқан, батыс суретшілері басқа елестететін және бейнелейтін конвенцияларды сипаттау үшін қолданған термин, атап айтқанда араб халқы мен мәдениеті. Айтқандай, ориентализм шығысты мәңгілік, өзгермейтін, статикалық, дамымаған ретінде бейнелейді, ал батыс қоғамы жоғары, ұтымды және өркениетті болып суреттеледі. Ориентализмнің кең таралған репрезентативті тропасы “одалиск болды. ” Одалиск сұлтанның (түрікше) гареміндегі әйел күңге қатысты. Өнер тарихының көптеген шедеврлері, оның ішінде Жан-Огюст Доминке Ингрестің бірнеше картиналары, гаремдегі «8220эксотикалық» әйелдер бейнеленген, бұл сол кезеңдегі әлеуметтік-саяси контексте әйелдердің жалаңаштануы жаңартылғанын көрсетті.Шетелдік әйелдер абстракцияланды және отаршылдықтың экономикалық жобасын ілгерілету үшін риторикалық және аллегориялық құрал ретінде қолданылды.

    Ингр кескіндеме Үлкен Одалиск одалиск немесе токолды бейнелейді және суретшінің неоклассицизмнен романтизмге ауысуын көрсетеді. Ұзартылған пропорциялар мен фигураның анатомиялық реализмінің болмауы оның сезімталдығы мен қисықтығын күшейтеді. Сонымен қатар, ол қолында желдеткіш пен оның айналасындағы жасыл және алтын түсті мата композицияға енетін экзотикалық басқа сезім сезімін көрсетеді. Титянның Урбино Венерасы, сондай-ақ Жак-Луи Дэвидтің бұл картинасы фигураның жататын күйіне әсер етті.

    Эдуард Манет ХІХ ғасырдың ең маңызды суретшілерінің бірі болып саналады. Әдетте француз импрессионизм мектебімен байланысты оның картиналары ХІХ ғасырдың аяғы мен ХХ ғасырдың басындағы заманауи стильдің дамуына үлкен әсер етті. Оның 1863 ж Олимпия, ол анық Titian сілтеме ’Урбино Венерасы бірақ кейбір маңызды айырмашылықтарды жасайды, бұл әйелдердің жалаңаш келбетін бұзады. Мысалы, Титиан кезінде ’s Венера Манет ’s Олимпия оған мықтап басады. Сондай -ақ, Титянның төсегіндегі ит Венера адалдықты бейнелейді, ал Олимпияның төсегіндегі мысық азғындықты бейнелейді - бұл оның кеңістікке енген таныс емес, бөтен адам екенін көрсетеді. Шынында да, Титиянның жеке басы Венера белгісіз, Манеттің кескіндеме тақырыбы әйгілі Париж жезөкшесі болды.

    Кескіндемеде ақ жезөкше-модельді сүйемелдейтін қара үй қызметшісі сыныптық мәселелерді одан әрі көрсетеді. Мәдени теоретик қоңырау ілгектері айтқандай, “ суретшілер XIX ғасырда нәсілді көркем тақырып ретінде зерттегенде, ақ әйел денесінің қара денеге қарама -қайшы келетін суреттерін жасайды, бұл ақ әйел белгішесінің құндылығын күшейтеді. (ілгектер 1992/2015, 64). Манетте және#8217 жылдары Олимпия, орталық фигураның алебастрдың ақ терісі ақ парақтармен ерекшеленеді, ал күң (және мысық) қараңғы фонда жасырылған. Титян тілінде Урбино Венерасы, жалаңаш тақырып оның мінез -құлқы мен қимылдары арқылы оның денесі мен сексуалдылығын ұсына отырып, көрерменнің көзқарасына назар аударатын сияқты. Манеттің күштілігінің бір бөлігі Олимпия Жалаңаш тақырып көрерменге тіке қарап, қараған адамның көзқарасын қайтарады. Бұл жерде жалаңаш әйел классикалық сұлулық пен пропорцияға сілтеме жасамайды, керісінше қоғамның ішкі жағын көрсетеді - тарихи тарихи конвенцияны бұзады.

    Манет Титьянға формасы мен мазмұны жағынан қызықтыратын өнер туындысын жасауға сілтеме жасағанындай, ХІХ ғасырдың аяғы мен ХХ ғасырдың басындағы көптеген суретшілер жалаңаштау дәстүрімен қазіргі заманға сай көркем туындылар жасау үшін қарсы шықты. Феминист -өнертанушы Кэрол Дункан өзінің «ХХ ғасырдың басындағы авангардтық кескіндемедегі вирильдік пен үстемдік» атты ықпалды мақаласында фовистік, кубистік және экспрессионист -суретшілердің канондық және жыныстық зарядталған туындылары ер суретшілердің жыныстық үстемдігін бекітеді деп дәлелдейді. Әйелдерді күшсіз және бағынышты деп санайтын ерлердің көзқарасын көрсетеді. Мысалы, 1913 ж Хрусталь күні Неміс экспрессионисті Эрих Геккель, ешқандай ерекшеліктері жоқ жалаңаш әйел Дункан «осы кезеңде жиі кездесетін пассивті, қару-жарақпен экспозициялық поза» ретінде анықтайды (Дункан, 33). Дунканның өнер тарихына әлеуметтік-саяси көзқарасы қоғамдағы гендерлік теңсіздік пен авангард мифологиясының арасындағы байланысты анықтады, әсіресе еркек суретшілердің текті ерлері гениальды және әйелдер «күші жоқ, жыныстық бағынышты тіршілік иелері» (Дункан, 31).

    Пикассоның Les Demoiselles D'Avignon қазіргі заманғы өнердің негізін қалаушылардың бірі болып табылады және оның революциялық стилі кубизмнің дамуының ажырамас бөлігі болды. Дункан айтқандай: «Бұл онжылдықтың бірде-бір суреті ерлер мен әйелдердің екіжүзділігін және еркектердің амбиваленттілігін одан жақсы көрсетпейді» (Дункан, 36). Фигуралар да, олардың орналасуы да шынайы емес түрде сынған және бұрыштық болып көрінеді. Атауының сілтемелеріне байланысты, бұл суреттің жалпы түсіндірмесі - бұл жезөкшелерді жезөкшелер үйінде бейнелеу. Пикассо примитивизмді қолданып, интерьердегі жалаңаш әйелдерді суреттеудің академиялық дәстүріне «мүлдем басқа» - бұрмаланған, сұмдық және жыныстық қатер төндіретін фигуралар жасау арқылы шабуыл жасайды. Ғалымдар картинадағы ежелгі грек куройынан Иберия өнерінен африкалық маскаларға дейінгі көптеген визуалды көздерді түсіндірді. Бұл массивтік (шамамен сегіз футтық) кескіндемеде әйелдер биік тұрады және көрерменді қорқыту арқылы әйелдердің пассивтілігінің дәстүрлі көріністерін бұзады, бұл композицияның үйлесімсіз және таяз кеңістігімен күшейеді. Қолдары дәстүрлі қол жетімділік қимылымен көтерілгенімен, олардың суық көзқарастары мен аузы олардың ұстанымына қайшы келеді. Бұл түбегейлі өнер туындысы болып саналады, себебі Пикассо көрермендердің әйелдердің жалаңаштануы туралы үміттерін бұзды Сонымен қатар шартты түрде ұсыну.

    ХХ ғасырдың соңы мен ХХІ ғасырға дейін суретшілер классикалық дәстүрмен және оның мұраларымен айналысуды жалғастырды. Көптеген суретшілер, мысалы, Манетті қайта қарады Олимпия эстетикалық және әлеуметтік хабарламалары бар өнер туындыларын жасау.

    Моримура - қазіргі уақытта Нью -Йоркте тұратын қазіргі жапон суретшісі, ол Шығыс пен Батыс арасындағы мәдениетаралық алмасумен және мәдени және экономикалық жаһанданудың тоғысында заманауи сәйкестікті білдірумен айналысады. Ол көбінесе өнер тарихының элементтерін, сонымен қатар танымал мәдениетті өз жұмысына қабылдайды, стереотиптерді қарама -қайшы жағдайларға қойып, көрермендердің дәстүрлі мәдени бірегейлік ұғымдарын қабылдау тәсілдеріне қарсы тұрады. Портрет (Футаго), ол өзін жезөкшенің орнына қойды Олимпия. Осылайша, Моримура жынысына (еркегіне) байланысты мәдениетті түрде берілген жынысты (еркек) ауыстырады және Олимпияның да, қара қызметшінің де рөлін алады. (Батыс) қазіргі заманғы өнердің негізгі жұмысын алып, оған ене отырып, Моримура батыстық аудиторияның азиялық еркектердің стереотиптері арқылы азиялық мәдени сәйкестікті қабылдау әдістеріне қарсы тұрады. Бұл жұмыстағы кросс-киіну элементі суретшінің гей екендігіне де қатысты және азиялық ерлердің эфеминизмінің стереотиптерін сынайтын оның гендерлік өнімділігін кеңейтеді, сонымен қатар гейлердің стереотиптерін эфеминат ретінде қосады. Алайда, суретші үздіксіз сүйреп жүрмейді және көрермендер бұл еркек фигура екенін біледі. Бұл стереотиптердің әлеуметтік құрылысына, сондай -ақ гендерлік назар аударуға әсер етеді.

    Ян Бэннинг - Олимпия мен нәсілдің мұрасын алған суретші, бірақ басқа көзқараспен. Баннинг 1954 жылы Нидерландыда Голландияның шығыс үндістерінен көшіп келген ата -аналарда дүниеге келді. Ол әлеуметтік және экономикалық тарихтан білімі бар және фотосуретте геосаясат пен билік мәселелеріне назар аударады. Оның Манет туралы пікірі Олимпия, атаулы Дана Олимпия, Тыйым салу композициядағы фигуралар жарысын өзгертеді. Бұл жерде Олимпияның орнын Нидерландыдан келген ямайкалық иммигрант алады. Newsweek Фото аға редакторы Джейми Уэлфорд бұл жұмысты Еуропадағы иммиграция бойынша оң қанаттағы екіжүзділікті шешуге тыйым салудың шығармашылық шешімі деп сипаттады.Көптеген еуропалық елдерде ксенофобия, әсіресе исламофобия өсуде ... Ұлттық мәдени белгілерге негізделген бұл серияда (Ұлттық сәйкестендіру) мен иммигранттарға классикалық иконикалық суреттердегі фотографиялық вариацияларымда оларды модель ретінде қолдану арқылы басты рөлді беремін. Бұл арқылы мен Еуропа елдерінің біртекті «ұлттық сәйкестігі» ұғымына күмән келтіремін » (http://www.janbanning.com/gallery/national-identities/).

    1970 -ші жылдардағы екінші толқын феминизмнен кейін өнердегі жалаңаш әйелдердің мұрасы да күмән тудырды. Феминистік өнер қозғалысы әйелдер туралы тек олардың субъектілерін ғана емес, өнерді жасаушылар туралы түсінікті итермеледі. Көптеген феминист суретшілер өз денесін қолданып, тәжірибені өз өнерінің формасы мен мазмұны ретінде қолданып, постмодернистік боди -артиканың дамуына ықпал етті.

    Алиса Нил Нью-Йорктегі бейнелі суретші болды, ол 1970 жылдары феминистік өнер қозғалысы аясында өмірінің соңында ғана өнерімен танылды. Жүкті Мария Нилдің жүкті жалаңаш әйелдердің бірнеше портреттерінің бірі, онда біз аналық жалаңаштану (жыныстық емес) мен жалаңаш әйелдің сезімтал позасы арасындағы танымдық диссонансты көреміз. Субъектінің тұрақты көзқарасы мен оның аяқ-қолының жағдайы батыс дәстүрінің әйел жалаңаштарында сирек кездесетін жеке меншікке ие екенін көрсетеді. Бұл жалаңаш жалаңаш, бірақ ол «Venus pudica» конвенциясындағыдай жыныс мүшелерін жаппайды. Ол қарапайым да, арандатушы да емес, ол өзі сияқты.

    Сондай-ақ, 1970 жылдары Джоан Семмель әйелдердің көзқарасы мен жыныстар арасындағы эгалитаризм сияқты әйелдердің бостандық ұстанымдарын білдіретін суреттер сериясын бастады. Оның суретінде Жақындық/ Автономия, көрермен субъектілердің көзінде тұрғандай көрінеді және төсекте жатқан екі жалаңаш денеге - бір еркек, бір әйелге қарайды. Суретшінің таяз кеңістік пен шынайы емес түстерді қолдануы композицияның утопиялық сапасын арттырады. Бұл жыныстық эгалитаризмнің жаңа әлемі, бұл жақындық пен автономия, феминистік идеалдар, кескіннің атауында көрсетілген.

    Сильвия Слей батыстағы өнер тарихындағы жалаңаш әйелдердің жалаңаш парадигмасын сол күйінде ерлер жалаңаштарын салу арқылы өзгертеді, көбінесе композицияда өзін суретші ретінде бейнелейді. Бұл өнердегі дәстүрлі динамиканың өзгеруін күшейтеді: әйел суретші болды, ал ер адам модель болды. Бір қызығы, жылы Филип Голуб шалқасынан жатыр, Шлейдің еркек жалаңаштығы әйелдікке ұқсайды, мүмкін бұл оның ұзын шашына, білезігіне және нәзік бет әлпетіне байланысты. Суретші тақырыптағы суреттің атауын көрсете отырып, суретші (әйел) жалаңаш суреттерде әдетте объективтену процестерін қайта бағыттайды.

    Оның ішінде « Жалаңаштау »Сериясында Филадельфиядан келген суретші Эрин М.Райли тоқудың көне техникасын әлеуметтік желілерден алынған« селфилермен »(цифрлық камералармен немесе смартфондармен түсірілген автопортреттермен) біріктіреді. Ол селфиді «біздің замандағы дәстүрлі жалаңаш» деп атайды (http://www.bustle.com/articles/7642-erin-m-riley-artist-weaves-tapestries-from-nude-selfies-photos). Райли интернет хабарламалар тақталарынан шабыт алды және ондағы «noodz жіберуді» жиі сұрады. Ол кездестірген бейнелердің көпшілігі айна алдында тұрған әйелдер екенін байқады. Өз жұмысындағы орта мен тақырып арасындағы айырмашылықты айта отырып, Райли «бұл суреттерді гобеленмен бейнелеу оларды баяулатуға мүмкіндік береді» деді (http://www.huffingtonpost.com/2013/09/03/erin-m-riley_n_3844991) .html). Бұл өздігінен портрет түсіретін жалаңаш суреттер болса да, Райли анонимділікті сақтап қалу үшін беттерді тазартады, бұл сонымен қатар объектілерді объективтендіруге әсер етеді.

    Кейбір мәдениет сыншылары, мысалы, Алисия Элер (http://hyperallergic.com/73362/saying-yes-to-selfies/), селфи-«көзқарасты қайтару әрекеті» деп мәлімдеді. Шынында да, феномендік суретшілердің тенденциясын байқауға болады, оның ішінде Кароли Шнеманн, Ханна Уилке, Адриан Пайпер, Франческа Вудман және Ана Мендиета, олар өз жұмысында өз бейнесін бақылау мен қайта бағыттау құралы ретінде өзін-өзі бейнелеуді зерттеді. әйелдер денесін ерлер бақылауы.

    Түсті суретші әйелдердің міндеті әйелдер денесінің еркектік объективтілігін өзгерту емес, сонымен қатар өнер тарихы канонында ақ емес денелердің болмауына қарсы тұру болды. Мысалы, Микелан Томас Le дежунер сур Мен ’?: les trois феммалар нуарлар, Manet ’s суретін алады және түрлі -түсті әйелдерді қосады. Өзіндік портрет маргиналды суретшілер үшін жаңа, күш беретін бейнелерді жасаудың маңызды тәсілі болды.


    Бейнені қараңыз: Жаңбырлы көз жас. Өнер қырандары