Равенна, Сан Виталье Базиликасының пресвитериасы

Равенна, Сан Виталье Базиликасының пресвитериасы



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Жаһандық жіберулер

VI ғасырдағы Равеннадағы Сан Виталье Базиликасы - византиялық өнер мен мәдениеттің бірегей үлгісі. Соңғы уақытта табиғатты қорғаудың маңызды жобасы базиликаның қабырға әшекейлерінің әшекейлерін толықтай қалпына келтірді. Ливия Альберти қалпына келтіру тобының көшбасшыларының бірі болды.

Сан -Виталенің тарихы

527 жылы епископ Экклесий Сан-Витале Базиликасының іргетасын қалаған кезде Равенна әлі де Остроготтардың билігінде болды. Шәйіт Әулие Виталиске арналған бұрыннан бар V ғасырдың сакеллумы (храмы) бар ғимаратқа 20 жылға жуық уақыт қажет болды. толық 547 жылы епископ Максимиан базиликаны ашқан және қасиетті еткен кезде, Равенна грек-готикалық соғыс кезінде Белисарио қаланы жаулап алғаннан кейін (533-553) қайтадан Константинопольдің тікелей бақылауында болды.

Константинопольдегі Рим императоры Юстиниан I кейіннен Равеннаны Италия префектурасының астанасы етіп тағайындады және Сан Виталенің қабырға әшекейлері оның билігінің сән -салтанатын көрсетеді. Келесі төрт жүз жыл ішінде базилика өзгеріссіз қалды. Алайда 10-18 ғасырларда шіркеу Бенедиктин монастырлық орденінің меншігі болды және монастырь мен түрлі қосалқы құрылыстар мен еденді көтеруді қоса алғанда, бастапқы құрылымға көптеген толықтырулар мен өзгерістер енгізілді. Бұл толықтырулардың кейбірі 19-20 ғасырларда кері бұрылып, базиликаның сыртын бұрынғы қатал көрінісіне қайтарды.

1996 жылы Сан -Витале Равеннадағы басқа ертедегі христиандық басқа шіркеулермен бірге Дүниежүзілік мұра тізіміне енгізілді, олар «мозайкалық өнердің жоғары шеберлігі мен маңызды кезеңдегі көркем және діни қарым -қатынас пен байланыстарды қамтамасыз ететін маңызды дәлелдердің арқасында. Еуропа тарихы »(ЮНЕСКО).

Мәсіх епископ Экклесиус пен Әулие Виталис апсис қоймасында таққа отырды

Сан Витале базиликасындағы мозаикалық өнер пресвитерия мен апсис айналасында шоғырланған. Он екі елшінің мозаикалық медальондары, сонымен қатар Сент -Гервасиус пен Әулие Протасиус және Сент -Виталистің ұлдары Мәсіхтің бетімен салынған үлкен пресвитерлік арка безендіреді, ал Әулие Виталистің қолында шәһид тәжін алу бейнеленген үлкен теофания сахнасында Мәсіх. Мұнда Мәсіхтің қасында Епископ Экклесиус тұрады, ол Құтқарушыға өзі құрған шіркеудің үлгісін ұсынады. Алайда, ең әйгілі мозаикалық панельдер апсис қабырғасының етегінен табылуы керек, оларда император Юстиниан мен оның солдастары мен оң жақта күңдері бар Теодора, оның қуатты және ақылды күңі/әйелі бейнеленген. Галостермен бейнеленген және алтын мозаиканың фонында салынған бұл күшті суреттер император мен оның құрбысының шіркеудің де, мемлекеттің де басшысы ретіндегі позициясын көрсетеді.

Мозаика шеберлері жұмыс үстінде
Сан -Виталеде қолданылатын жалпы мозаика техникасы сөзсіз Византия болды, бірақ бұл жұмыс сонымен қатар айқын жеке ерекшеліктерді ұсынады және Италияның басқа жерлерінде, тіпті Ыстамбұлда мұндай ештеңе жоқ. Сан -Виталедегі шебер мозаик Византияда оқыған болар еді, бірақ оның жеке басы құпия болып қала береді (шіркеу ғимаратының сәулетшісі де белгісіз). Әр түрлі тапсырмаларға жауап беретін мозайкистер тобы болар еді: суретшілер ылғалды ерітіндінің конструкциясын суреттейді, тессера кескіштер, және ең бастысы, түпнұсқалық дизайнды ойлап тауып, тесераны орнына қойғандар. Мозайкистің қолын, мысалы, ол материалдарды таңдауда, түс қарама -қарсылығында және түйіндерді туралауда тануға болады. Шындығында, апсисаның мозаикасынан көрінетін әр түрлі қолтаңба стильдері жұмыста екі шебер мозаиканың болғанын көрсетеді.

Теодораның басшысы тазартудан бұрын және кейін. Бұл інжу анасының бетінде қайта кристалданған кальций карбонатының қабатын алып тастауға қатысты. Сурет: Ливия Альберти *

Тессера әр түрлі материалдардан жасалған: шыны, қарапайым тас немесе мәрмәр, түрлі түсті керамика және тіпті інжу. Византиядан жіберілген болуы мүмкін көптеген алтын тесералар қолданылды. Шіркеудің айналасында пештер табылған жоқ, бұл барлық шатырлар жіберілді деген болжамға әкелді. Әрине, мозаика басқа шіркеуден қайта өңделмеген болар еді, және ұқсас кезеңдегі шіркеулермен стилистикалық байланыс жоқ. Мысалы, Рим.

Мозаиканы қалпына келтіру
Ғасырлар бойы мозаикалық қабырға безендіруінің бұзылуы бірқатар факторларға байланысты болды. Құрылыс жұмыстары, 8 - 18 ғасырлардағы жер сілкіністері, су қабатының көтерілуіне байланысты шөгуі және осының әсерінен базиликаның ішіндегі ылғалдылықтың жоғарылауы әсер етті. Бірақ қалпына келтірудің кейбір әдістері де зақым келтірді.

Біз босап қалған немесе жоғалған немесе ағарған немесе күңгірттенген тесерамен күресуге тура келді. Кейде олар салынған ерітіндінің қабаттары кірпіштен қабырғаға немесе қоймаға бөлініп, құлап немесе қатып қалады. Кейде бұрынғы қалпына келтіру жұмыстарының деградациялық әсерін жою қажет болды, мысалы, бөлінген теселлатумды бекіту үшін әр түрлі металл қысқыштарды қолдану.

Сара Ысқақтың құрбандық шалған жерінде. Жылжымалы тесераны көрсету үшін қолданылатын жабысқақ қағаз: қызыл нүктесі барлар құлаған тестераны, ақ түс - толық жабыспағанды ​​көрсетеді. Фото Ливия Альберти *

Мозаиканың алғашқы «реставрациялануы» Юстиниан кезеңінде, алғашқы жұмыстар аяқталып келе жатқанда жүргізілді. Шіркеудің интерьерін безендіру басталғаннан бері отыз жыл өткен соң жаңа тұлғалар қосылды - мысалы, Юстинианның беті бос қалдырылды немесе қайта өңделді, мүмкін Константинопольден портрет күтіп тұр. Императордың оң жағындағы төрт фигураның бет -әлпеті бейнеленген шенеуніктердің портреттерін ауыстыру үшін өзгертілген болуы мүмкін. Жазу үшін, Юстинианның өзі ешқашан Сан Виталеге аяқ баспаған.
Бізде XIV ғасырға дейін жүргізілген реставрация туралы нақты ақпарат жоқ, бірақ орта ғасырларда пресвитерлік қоймада тесералар ауыстырылғанына қатысты кейбір дәлелдер бар.

Тарихи тұрғыдан алғанда Сан -Витальеде қолданылатын қалпына келтіру әдістерін екі мектепке бөлуге болады - не суретті, оларда жоғалған тесера лакуна толтырылған гипске боялған кескінмен ауыстырылады немесе жаңа немесе қалпына келтірілген түпнұсқалық тесера көмегімен мозаикалық дизайн толық реинтеграцияланады. . Суретті қалпына келтіру «жалған мозаика» стилін немесе қарапайым суретті қолдануды қамтиды.

Ең зиянды немесе инвазивті қалпына келтіру жұмыстарының бірі 1960 жылдары жүргізілді, онда пресвитерия мен апсис қоймаларының көптеген әшекейлері төсек ерітіндісімен бірге алынып тасталды. Содан кейін шатырлар қоймалардың кірпішіне қолданылатын цемент қабатына қойылды. Бұл миномет тірегінің бастапқы түсінің жоғалуын, матаның бастапқы бағдарлануының жоғалуын (біркелкі тегіс күйге келтірілген) және осылайша бастапқы суретшінің «қарабайыр қимылын» жоғалтуды білдірді. Барлық қайтымсыз өзгерістер.

Жаңа қалпына келтіру жобасының философиясы
Біздің қалпына келтіру жобамыз 1989 жылы Сан Витальеде техникалық қызмет көрсету немесе консервация жүргізілмеген 20 жылдық кезеңнен кейін басталды. Италияда дәстүрлі түрде қалпына келтіру жұмыстарына Италияның түкпір -түкпірінен келген реставраторлар мен мозайкалардың қатысуымен тендер өткізілді. Орташа бағадан төмен пайызды ұсынатын мұндай тендерлер әрқашан құмар ойын болып табылады және сізге сәттілік қажет#8230, бұл жолы бізде болды, өйткені біздің консорциумның ұсынысы жеңімпаз деп жарияланды. Консерцио Арке 1989-1999 жылдар аралығында мозаика бойынша жүргізілген жұмыстарды алдымен қоғамдық жұмыстар департаменті, содан кейін Мәдениет және қоршаған орта мұрасы министрлігі қаржыландырды. Жобаның директоры доктор Сетти Мусколино болды.

Жобаның алғашқы күндері қалай әрекет ету керектігі және қандай қалпына келтіру «философиясын» қабылдау керектігі туралы шешімдер қабылданды. Сол кезде Равеннада мозаиканың берік дәстүрі болды. Біз әшекейлердің көп бөлігін алып тастап, оларды жаңа ерітіндінің бетіне бекітеміз, сонымен қатар жоғалған бөлшектерді жаңа маталармен қайта дайындаймыз деп күткен едік. Алайда, біз тесселлатумды толтыру және лакуналарды басқа материалмен қайта біріктіру арқылы құлау қаупі бар мозаикаларды біріктіріп, оқиға орнында араласуға бейім болдық. Бұл қалпына келтіруге екі түрлі көзқарастың жақсы мысалы: артефактты толық қалпына келтіру және ішінара «қайта жасау» немесе минималды араласусыз аталған артефактінің одан әрі нашарлауын болдырмау үшін шоғырландыру және сақтау.

Пресвитерияның сол жағындағы тифоро бұрышының лакунасын толтырудың үш кезеңі. Сурет: Ливия Альберти *

1960-1980 жылдары қалпына келтіру философиясының айырмашылығы айтарлықтай. Бұл кезде реставраторлар мен консерваторлар арасында айырмашылық пайда болды. Реставраторлар бұрын суретші немесе мозаик болған қолөнершілер болса, енді реставраторлар, дәлірек айтсақ консерваторлар көп салада маманданған техниктерге ұқсайды, олар әр түрлі суретші болуды қажет етпейді. Олардың міндеті - өнер туындысын өз қамқорлығында сақтау. Бұл көзқарасты өзгертуді Чезаре Бранди бастады (Реставрация теориясы, 1963 ж), Римдегі қалпына келтіру институтының басшысы, ол реставрацияда шынымен революцияны бастады. Оның басты қағидасы - артефактты өнер туындысы ретінде тану қабілетін сақтап қалу керек еді - оның тұтастығы мен түпнұсқалығын сақтау керек, сонымен бірге қалпына келтіру жұмыстары да танылатын және қайтымды болуы керек.

Бірақ бұл философия бүкіл әлемде қабылданбады. Әлемде қалпына келтірушілер мен консерваторлар арасында әлі де біраз шатасулар бар. Көптеген елдерде ескі үлгідегі реставраторлар әлі де басым. Реставрацияға да, консервацияға да қатысты «ресторо» итальян сөзін қолдануда лингвистикалық тұрғыдан түсінбеушілік бар.

Жұмыс мозаикамен басталады
Жұмыс консервациялаудың қандай әдісін қолдану бойынша пилоттық жобадан басталды. Мозаика - бұл тек қана сериялардың жиынтығы емес: қалпына келтіруші ерітіндінің астындағы қабаттарды қоса алғанда, барлық опусты ескеруі керек. Үлкен пресвитерлік доғаны Сопринтенденза сынақ алаңы ретінде таңдады, онда біз шешілуі қажет мәселелер мен қолданылатын әдістерді анықтайтын болдық. Ғылыми кеңестерге, өнеркәсіптік дизайн мен талдауға көмектесу үшін CNR (Ұлттық зерттеу орталығы) Фаенза әкелінді.

Алғашқы қадамдардың бірі - қай түйіршіктердің бос немесе қатты төселмегенін анықтау болды. Біз мұны әр тессераға тиіп, консолидацияны қажет ететіндерді жабысқақ қағазбен белгілеу арқылы жасадық. Бөлінген шатырлар гидравликалық ерітіндімен қайта төселді және олардың әрқайсысының түпнұсқалық бағыты мен орнын сақтауға назар аударып, артына акрилді шайырмен шприц қою арқылы жылжытылды.

Теофания сахнасы - шыны тесера шоғырланғанға дейін және кейін Мәсіхтің шапандары. Фото Ливия Альберти *

Тазалауды бастамас бұрын кейбір зақымданған түйірлерді біріктіру қажет болды. Әйнектің бастапқы қорғаныш қабаты жоғалған немесе бүлінген алтын мен күмістен жасалған тесераға алдымен акрил шайырының қорғаныш қабаты қолданылған. Екінші жағынан, зақымдалған шыны мозаикалық тесераларды бекіту үшін қолданылатын силикат шайырының енуін жеңілдету үшін алдымен тазалау керек болды. Бұл өнім әйнектің барлық сынықтарын жауып, түпнұсқаға өте жақын отқа төзімді сапа береді, сондықтан оның түсін қалпына келтіреді.

Мозаиканы тазарту үшін біз «Kleenex» қағаз тіндеріне таралған аммоний бикарбонатына малынған қағаз целлюлозасы компресстерін қолдандық. Бұл қағаз целлюлозасын алып тастау қиын болатын шатырлар арасындағы тесіктерге түспеу үшін жасалды. Компресс 15 -тен 45 минутқа дейін созылады, содан кейін жойылады. Содан кейін мозаикалар қолмен шашыратқышпен сумен шайылды, әр тессераның барлық бес жағын тазартуға мұқият болды. Компрессті өңдеуге төзімді қалған қалдықтар скальпель, ұсақ қашау және шыны талшықты қарындаштар көмегімен қолмен жойылады.

Кірді, тұзды шөгінділерді, ескі ерітінділерді жөндеу және бұрынғы суретті қалпына келтірулер әйнек тесера түстерін табиғи жарқырауына қайтаруға, тон мен контрасттың көптеген вариацияларын шығаруға және әдемілік пен күш -жігерді қалпына келтіруге әсер етті. суреттер. Аммиак карбонаты мозаиканың бетінде ешқандай қалдық қалдырмады, өйткені ол көмірқышқыл газы, су және аммиак түрінде ауада еріді.

Теодораның жоғарғы жағындағы жақтауды көрсететін апсидегі оң жақ панель-аммоний бикарбонатымен тазартудан бұрын және кейін. Фото Ливия Альберти *

Бос орындарды толтырудың жаңа әдісі
Келесі қадам мозаикаға визуалды баға беруді бұзған лакуналарды қалай қайта біріктіру туралы мәселе болды. Жетіспейтін бөліктерді қалпына келтіру туралы шешім қабылданғанға дейін көп пікірталастар болды (бұл жылдар ішінде көптеген бұрынғы қалпына келтірушілер қабылдады). Біздің көзқарас үш өлшемді мозаикалық беттің заңсыздықтарын қайталауға бағытталған, ол лакуналар әсерінен визуалды алаңдаушылықты шешеді, бірақ жақын қашықтықта танылады және оңай қайтады-осылайша Брэндидің консервациялаудың маңызды критерийлерін орындайды.

Осы мақсатта біз Сан -Витальеде қолданылатын ең көп таралған пішіндердің пішіндері мен өлшемдерін шығаратын сексенге жуық шағын мыс қалыптарын жасадық. Одан кейін оларды лакуналарды толтыру үшін байланыстырғышқа бай ерітіндіге тесера пішінін әсер ету үшін қолдануға болады. Ең қиын қайта біріктіру әдетте ең үлкен болды. Бұл алдын ала зерттеу аяқталғаннан кейін ғана жүргізілді, олар ескі төсек ерітіндісінде дайындық кескіндеме мен ойықтардың іздерін тіркеді. Осылайша өндірілген 1: 1 графикасы мыс қалыптарын қолдану арқылы интеграция үшін нұсқаулық ретінде пайдаланылды.

Мыс қалыптары – Photo Livia Alberti *

Алынған «мозаикалық бет» содан кейін су бояуларымен боялған және жұқа шайырмен «қорғалған». Алтын жапырақты цесераны алмастыратын қалып әдетте тек су бояуларымен өңделген. Тарихи панельдердің хроматикалық реинтеграциясы үшін (Юстиниан мен Теодора) «көпшілікке жақын» алтын жапырақ құйылған ерітіндіге жағылды.

Мозаиканы қабырғаға бекіту
Фаензадағы CNR алдыңғы реставрацияларда мозаика мен төсек ерітіндісін қабырғаға және қоймаға бекіту үшін қолданылған металл қысқыштарды алмастыратын керамикалық түйреуіштің дизайнын ойлап тапты. Керамиканың айналадағы ерітіндіге, кірпішке және мозаикаға табиғи «жақындығы» оларды тапсырмаға сәйкес таңдауға мәжбүр етті. Бұл түйреуіштердің диаметрі өте кішкентай (8 немесе 10 мм) және бұрандалы жіп жақсы ұстау үшін болды. Біз оларды төсек ерітіндісінің қабаттары қабырға бетінен бөлініп кеткен үлкен аумақтарды біріктіру үшін қолдандық. Баяу жүретін электрлік бұрғы көмегімен қабырғаның кірпішінен тесіктер жасалды, оған тығыз ерітінді енгізілді. Содан кейін керамикалық түйреуіш оның жоғарғы жағы шатырдың астына жасырылатын етіп енгізілді. Бұл түйреуіштер орнатылғаннан кейін және ерітінді қабаттарының артындағы бос орындар тегістелгеннен кейін, біз металл қысқыштарды жоюды жалғастыра алдық. Тек оларды алып тастау айналасындағы мозаикаға зақым келтіруі мүмкін болған жағдайда, біз құрысуларды орнында қалдырдық, оларды тұрақтандыру үшін акрил шайырының қорғаныш қабатымен өңдедік.

Юстиниан панеліндегі Максимиянның басшысы ішінара және толық қалпына келтірілді. Фото Ливия Альберти *

Қорытынды
Біз бірінші жылы шешкен әдістер мен материалдар қалпына келтіру жұмыстарының он жылында айтарлықтай өзгеріссіз қалды. Егер емдеу әдістерінде өзгерістер орын алса, бұл әдетте минималды араласуға және бейорганикалық материалдарды қолдануға көшу арқылы консервация үрдістерінің өзгеруіне сәйкес келді. Мысалы, құйылған ерітіндіні бояу кезінде біз акрил шайырының қорғаныш қабатын пайдаланбау үшін фрескалық техниканы қолдандық.

Бұл қалпына келтірудің негізгі жобасы болды және оның әсері 30-40 жылға созылады деп күтуге болады, мүмкін, кейде жөндеуге болады. Алайда Сан -Виталье мозаикасы бойынша жұмыс аяқталмаған. Пресвитерия қоймасы әлі зерттелмеген және сақталмаған.

Ливия Альберти Римдегі Реставрация институтының түлегі. Ол Жерорта теңізі елдерінде қалпына келтіру жобаларында жұмыс жасады, оның ішінде Стамбулдағы Санта -Софиядағы мозаика және Сириядағы Мар Мусадағы Византия шіркеуінде қабырға суреттері. Бірнеше жыл бойы ол Тунисте Getty Conservation Institute жобасымен жұмыс жасады - жергілікті қолөнершілерге мозаиканы қалпына келтіру әдістерін үйретті. Ол консервация саласында 25 жылдан астам жұмыс істеп келе жатқан Consorzio Arké -нің негізін қалаушылардың бірі.


Равенна

Біздің редакторлар сіз жіберген нәрсені қарап, мақаланы қайта қарау керектігін анықтайды.

Равенна, қала, Эмилия-Романья аймақ, Италияның солтүстік -шығысында. Қала Ронко мен Монтоне өзендерінің түйісетін жеріне жақын орналасқан жазықта, Адриатика теңізінен 10 миль (6 км) ішкі, оны каналмен байланыстырады. Равенна 5 ғасырда Батыс Рим империясының астанасы ретінде тарихта маңызды болды, кейінірек (6-8 ғасырларда) Остроготтық және Византиялық Италия.

Ежелгі уақытта Адриатика Равеннаға жақын жерде жатты, ол жағалаудағы лагундарда демалды, кейін олар тұнып қалды. Равеннаның алғашқы тұрғындары б.з.б. 1400 жылдары Аквилеядан оңтүстікке қарай көшкен итальяндықтар болса керек. Дәстүр бойынша оны этрускалықтар, кейінірек галлдар басып алды. Ол біздің эрамызға дейінгі 191 жылы Римнің бақылауына өтті және көп ұзамай маңызды болды, өйткені ол Италияның солтүстік -шығыс жағалауындағы бірнеше жақсы порттардың біріне ие болды. Рим императоры Август қаладан шамамен 5 миль қашықтықта орналасқан Классис портын салды, б.з.б І ғасырда Равенна Адриатика теңізіндегі Рим теңіз флотының негізі болды.

402 жылында варварлық шапқыншылықтардың қаупі Батыс Рим императоры Гонориусты өз сотын Римнен Равеннаға көшіруге мәжбүр етті. Равенна бұдан былай 476 жылы ыдырағанға дейін Батыс Рим империясының астанасы болды. Осылайша Равенна керемет ескерткіштермен безендірілді. Қала 438 жылы архиепископтық мәртебеге көтерілді. 476 жылы Батыс империясының құлауымен ол Италияның бірінші варварлық билеушісі Одоакердің астанасы болды (476-493 жылдары билік құрды), ол өз кезегінде оны тапсырды. 493 жылы остгот патшасы Теудерик (493–526 жж. билік құрды). Теудерик Равеннаны Острогот патшалығының астанасы етті, бірақ 540 жылы Равеннаны Византияның ұлы генералы Белисариус басып алып, кейін империялық эксархат болды.

Равенна экзархатының астанасы ретінде қала Италиядағы Византия үкіметінің әкімшілік орталығы болды. 7 ғасырдың басында басқарылатын аймаққа Равеннаның солтүстігінен Римнің оңтүстігіне дейінгі аралықтың диагональды белдеуі, түбектің оңтүстік шеттері мен түрлі жағалау анклавтары кірді. Экзархат 726 жылдан кейінгі көтерілістер мен шапқыншылықтармен ыдырады. Шамамен 751 жылы Равеннаның өзі ломбардтардың қолына өтті, олар өз кезегінде 754 жылы қысқа Пиппиннің жетекшілігімен франктерге ұтылды. Ол 757 жылы жергілікті архиепископтарға Равеннаны папаға берді, алайда ол дерлік князьдік билікті сақтап қалды.

12 ғасырдың ортасында Равеннаның тәуелсіздігі туралы қысқа мерзімді ұсыныс 14-ші және 15-ші ғасырдың басында Романья аймағының асыл үйі Да Полента отбасының билігімен жүрді. 1441 жылы Венеция Равеннаға тікелей билік құра алды, бірақ 1509 жылы қала Папа мемлекеттеріне қайтарылды. 1512 жылы Равенна шайқасынан кейін қаланы француздар басып алды, бірақ көп ұзамай оны қайтадан басып алды. Содан кейін ол тек кішігірім үзілістермен папалық билікке бағынады. 1859 жылы Равенна 1861 жылы Италия патшалығына айналған Сардиния патшалығымен бірігетіндігін жариялады.

Равенна қазір ауыл шаруашылығы мен өнеркәсіптік қала. Оның негізгі кәсіпорындарына мұнай мен табиғи газды өңдеу, тыңайтқыштар мен синтетикалық каучук өндірісі, майлы дақылдарды өңдеу кіреді.

Равеннадағы ежелгі римдік құрылыстардан немесе оның Классис айлағынан ештеңе қалмаған. Равеннаның даңқы 5-8 ғасырлардағы христиандық ескерткіштердің сапасы мен санына байланысты. Батыс Рим империясының астанасы ретінде 250 жыл және Шығыс (Византия) империясының негізгі кіру порты болғандықтан, Равенна өзінің өнері мен архитектурасында Византия мозаикасымен және басқа да әшекейлермен Рим сәулет формаларының үйлесімін көрсетеді.

Равеннаның ең көне ескерткіштерінің бірі - V ғасырда император Гонориустың әпкесі Галла Пласидианың жарнамасымен салынған Галла Плацидия кесенесі. Оның құрылыс техникасы батыстық, бірақ оның латын кресті, бөшкелер мен орталық күмбезі бар, шығыс прототиптері бар. Кесене интерьерінің жоғарғы беті көгілдір жерде мозаикамен қапталған.

Ариан Острогот королі Теудериктің (526 ж. Ө.) Билігінен қалған ескерткіштердің ішіндегі ең әсерлісі оның кесенесі. Бұл екі қабатты құрылым диаметрі 36 фут (11 метр) болатын бір тақталы әктас күмбезімен жабылған. Сант'Аполлинаре Нуово Базиликасын Теудерик салған. Бұл бастапқыда Ариан соборы болды, бірақ 570 жылы католиктік шіркеуге айналды. Бұл шіркеуде ілімдер, кереметтер, құмарлық пен Мәсіхтің қайта тірілуі бейнеленген керемет әшекейлер бар, олар бұрыннан бар және ғылыми қызығушылық тудырады. Сондай -ақ шіркеуде әулие ерлер мен әйелдердің шерулері бейнеленген әшекейленген мозаика бар.

Равеннадағы Византия өнерінің жауһары Сан -Витале шіркеуі император Юстиниан кезінде аяқталды. Шіркеуді епископ Экклесиус острогот патшайымы Амаласунтханың (535 ж. Қ.) Тұсында бастады және 547 жылы қасиетті болды. Мәрмәрден салынған және терракота күмбезімен жабылған сегіз қырлы шіркеу Византия сәулет өнерінің ең жақсы үлгілерінің бірі болып табылады. Батыс Еуропадағы безендіру. Шіркеу пресвитеріндегі әйгілі мозаика Константинопольдегі ұқсас жұмыстарға қатты әсер етеді. Олар Ескі және Жаңа өсиеттің қайраткерлерін, сонымен қатар қазіргі Византия билеушілері мен католик шіркеуінің өкілдерін бейнелейді.

Равеннаның қалған ескерткіштеріне мыналар кіреді. 535 жылы басталып, 549 жылы қасиетті болған Classe қаласындағы Sant'Apollinare Базиликасының ерекше дөңгелек кампанилі бар (870–878), бұл Италияда майоликаның сәндік қолданылуының алғашқы мысалы. Бұл шіркеудің сонымен қатар мұрнында әсерлі астаналары бар және Мәсіхтің өзгеруін бейнелейтін тамаша апсиса мозаикасы бар. Әулие Франциск шіркеуінде (Сан -Франческо) итальян ақыны Данте Алигери қабірі бар шағын қосымша бар. Әулие Джон Евангелист шіркеуі (Сан -Джованни Евангелиста) Екінші дүниежүзілік соғыста толығымен дерлік жойылды және содан бері қатты қалпына келтірілді. Равеннадағы ең көне шіркеу, собор, бастапқыда 370–390 жылдары салынған, бірақ 1733 жылы қирап, бірден қайта салынған. Собордың жанында V ғасырдың византиялық мозаикасы бар сегіз қырлы шомылдыру рәсімі бар.

Сан -Виталье шіркеуінің сарайларында орналасқан Равеннаның ұлттық көне мұражайында классикалық және ертедегі христиандық көне заттардың маңызды коллекциясы бар, оның ішінде жазулар, белгішелер, керамика, піл сүйегі мен басқа да мүсіндер мен саркофагтар бар. 1069 жылдан кейін салынған Санто -Мария шіркеуі, Порту -Фуориде, Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде қирағанға дейін, Равеннада кейінгі ортағасырлық Еуропаның аман қалған жалғыз маңызды ғимараты болды. Венециандық үстемдік дәуірінен бастап әр түрлі сарайлар мен бекініс Рокка Бранкалеона қалады. Поп. (2008 ж.) Мун., 153,388.

Бұл мақаланы зерттеуші редакторы Челси Паррот-Шефер жақында қайта қарады және жаңартты.


Сан Витале базиликасы

The Сан Витале базиликасы бұл Италияның Равенна қаласындағы көне антикалық шіркеу. 6 -шы ғасырдағы шіркеу - ертедегі христиандық византиялық өнер мен сәулеттің сақталған маңызды үлгісі. Бұл ЮНЕСКО -ның Бүкіләлемдік мұралар тізіміне енгізілген Равеннадағы сегіз құрылыстың бірі. Оның негізгі жазбасы шіркеуді базилика деп сипаттайды, бірақ оның орталықтан жоспарланған дизайны базиликаның формасына тән емес. [1] Рим -католик шіркеуі ғимаратты «базилика» деп атады, бұл тарихи және шіркеу маңызы бар ерекше шіркеу ғимараттарына берілетін құрметті атақ.

Тарих

Шіркеуді 526 жылы епископ Экклесиус бастады, ол кезде Равенна Остроготтардың билігінде болған және Равеннаның 27 -ші епископы Максимян 547 жылы Византия Равенна эксархатының алдында аяқтаған.

Шіркеудің құрылысына банкир және сәулетші Юлий Аргенториус демеушілік жасады, ол туралы өте аз белгілі, тек ол сонымен бірге Класстағы Sant'Apollinare Базиликасының құрылысына демеушілік еткен. [2] (Юстиниан мозаикасындағы сарай қызметкерлерінің арасында Юлий Аргентариустың донорлық портреті пайда болуы мүмкін.) Ақырғы құны 26 000 құрады солди (алтын дана), [3] 36,11 фунт алтынға тең. Джулиан Византия империясының шығыс бөлігінде пайда болған деген болжам бар, онда бұрыннан бері халық игілігі дәстүрі болған.

Орталық қоймада кірпіштен гөрі бір -біріне салынған қуыс құбырлардың батыс техникасы қолданылды. Бұл әдіс кейіннен заманауи конструкциялық сазды плиткаға айналған терракота формаларының алғашқы құрылымдық қолданылуы болды. Амбулатория мен галерея тек орта ғасырларда ғана қоршалған. [4]

Күмбездегі барокко фрескаларын 1778-1782 жылдар аралығында С.Бароцци, У.Гандолфи және Э.Гуарана жасаған. [5]

Сәулет

Шіркеудің сегіз қырлы жоспары бар. Ғимарат римдік элементтерді біріктіреді: күмбез, есік формасы және византиялық элементтері бар сатылы мұнаралар: көпбұрышты апсис, астана, тар кірпіш және ұшатын тіректердің алғашқы үлгісі. Шіркеу Константинопольден тыс жерде ең үлкен және ең жақсы сақталған Византия мозаикасының байлығымен әйгілі. Византия өнерінде шіркеудің маңызы зор, өйткені бұл император Юстиниан I дәуірінен қазіргі күнге дейін сақталған жалғыз ірі шіркеу. Сонымен қатар, ол Византия императорлық сарайының көрермендер палатасының дизайнын көрсетеді деп ойлайды, оның ішінде ештеңе сақталмаған. Қоңырау мұнарасында төрт қоңырау бар, олардың теноры 16 ғасырға жатады. Аңыз бойынша, шіркеу Әулие Виталистің шейіт болған жерінде тұрғызылған. [6] Алайда, бұл Миланның Әулие Виталисі ме, әлде 393 жылы Болоньядағы Әулие Амброзе денесі Әулие Агриколаның денесімен бірге табылған Әулие Витале ме деген түсініксіздік бар.

Мозаикалық өнер

Орталық бөлім екі амбулаториямен қоршалған. Жоғарғы, ерлі -зайыптылар, мүмкін, тұрмыстағы әйелдерге арналған. Трифорияның үстіндегі лунетталарда мозаика сериясы Ескі өсиеттің құрбандықтарын бейнелейді: [7] Ыбырайым мен Мелкиседектің оқиғасы, ал Ысқақтың құрбандығы - он екі тайпаның өкілдері Мұса мен Жанған Буш, Еремия мен Ишая туралы әңгіме. Израиль туралы, Әбіл мен Қабылдың оқиғасы. Кресті бар медальон ұстаған жұп періштелер әр лунеткаға тәж кигізеді. Бүйір қабырғаларда бұрыштары, терезе маңында, ақ түсті киінген төрт Евангелисттің мозаикасы бар, олардың символдарының астында (періште, арыстан, өгіз және бүркіт). Әсіресе арыстанның бейнесі оның қатыгездігімен ерекше.

Пресвитердегі крест тәрізді қойма жапырақтардың, жемістер мен гүлдердің мозаикалық фестондарымен әшекейленген, олар Құдайдың Тоқтысын қоршап тұрған тәжге жиналады. Тәжді төрт періште қолдайды және әр беті гүлдермен, жұлдыздармен, құстармен және жануарлармен, соның ішінде көптеген тауықтармен жабылған. Арқа үстінде екі жақта екі періште дискіні ұстайды және олардың жанында Иерусалим мен Бетлехем қалаларының бейнесі бар. Олар адамзат ұрпағын бейнелейді (Иерусалим яһудилерді, ал басқа ұлттарды Бетлехемді білдіреді).

Бұл мозайкалардың барлығы эллиндік-римдік дәстүр бойынша орындалады: жанды және қиялшыл, қанық түстер мен белгілі бір көзқараспен, пейзаж, өсімдіктер мен құстардың жарқын бейнеленуімен. Олар Равенна әлі готикалық билікте болған кезде аяқталды. Апсис екі қапталмен қапталған протез және диаконикон, Византия сәулетіне тән.

Ішінде үлкен триумфальды арканың интрадалары Иса Мәсіх, он екі Апостолдар мен Әулие Гервасиус пен Әулие Протасиус бейнеленген он бес мозаикалық медальонмен әшекейленген, Әулие Виталенің ұлдары. Теофания 525 жылы епископ Экклсиус кезінде басталды. Гүлдер, құстар мен мүйіздері бар үлкен алтын фассиясы бар. Иса Мәсіх көгілдір глобуста орналасқан, күмбез шыңында, күлгін киімді киген, періштелермен қапталған, оң қолымен шейіт тәжін Әулие Витальға ұсынады, ал сол жағында епископ Экклесиус шіркеу үлгісін ұсынады.

Юстиниан мен Теодора панельдері

Апсис бүйірлік қабырғалардың етегінде 547 жылы салынған екі әйгілі мозаикалық панно бар. Оң жақта шығыс рим императоры Юстиниан I бейнеленген, алтын гало бар тириялық күлгін түсті, сот қызметкерлерінің жанында епископ Максимян, палатаның күзетшілері мен дикандары. Оның басындағы гало оған апсис күмбезіндегі Мәсіх сияқты бір аспект береді, бірақ патшаның екі денесінде Эрнст Канторович сипаттаған галостермен империялық отбасын көрсету дәстүрінің бөлігі болып табылады. Юстинианның өзі ортада тұрады, оң жағында сарбаздар мен сол жақта дінбасылары, Юстиниан шіркеудің де, өз мемлекетінің де көшбасшысы екенін баса көрсетеді. Кейінірек оның басына епископ Максимиянның есімі енгізілгенде, бұл әшекей 547 жылы өзгертілген болуы мүмкін, бұл бұрынғы епископтың ұсынысын Максимияндікімен ауыстырады.

Мозаиканың алтын фоны Юстиниан мен оның айналасындағылардың шіркеу ішінде екенін көрсетеді. The figures are placed in a V shape Justinian is placed in the front and in the middle to show his importance with Bishop Maximian on his left and lesser individuals being placed behind them. This placement can be seen through the overlapping feet of the individuals present in the mosaic. [8]

Another panel shows Empress Theodora solemn and formal, with golden halo, crown and jewels, and a group of court women as well as eunuchs. The Empress holds the Eucharistic vessel for wine, and her panel differs from that of Justinian in having a more complex background, with a fountain, cupola, and lavish hangings.


Сәулет

The church has an octagonal plan. The building combines Roman elements: the dome, shape of doorways, and stepped towers with Byzantine elements: polygonal apse, capitals, and narrow bricks. The church is most famous for its wealth of Byzantine mosaics, the largest and best preserved outside of Constantinople. The church is of extreme importance in Byzantine art, as it is the only major church from the period of the Emperor Justinian I to survive virtually intact to the present day. Furthermore, it is thought to reflect the design of the Byzantine Imperial Palace Audience Chamber, of which nothing at all survives. The belltower has four bells, the tenor one dates to XVI century. According to legend, the church was erected on the site of the martyrdom of Saint Vitalis. [ 2 ] However, there is some confusion as to whether this is the Saint Vitalis of Milan, or the Saint Vitale whose body was discovered together with that of Saint Agricola, by Saint Ambrose in Bologna in 393.


Basilica of San Vitale, Ravenna, Italy



Basilica of San Vitale, Ravenna, Italy. Photo: Carlo Pelagalli/Wikimedia Commons


The Basilica of San Vitale is a church in Ravenna, Italy, and one of the most important surviving examples of early Christian Byzantine art and architecture in Europe.

The Roman Catholic Church has designated the building a "basilica", the honorific title bestowed on church buildings of exceptional historic and ecclesial importance, although it is not of architectural basilica form. It is one of eight Ravenna structures inscribed on the UNESCO World Heritage List.

The church was begun by Bishop Ecclesius in 526, when Ravenna was under the rule of the Ostrogoths and completed by the 27th Bishop of Ravenna, Maximian, in 547 preceding the Byzantine Exarchate of Ravenna.

The construction of the church was sponsored by Julius Argentarius, a banker and architect, of whom very little is known, except that he also sponsored the construction of the Basilica of Sant'Apollinare in Classe at around the same time. (A donor portrait of Julius Argentarius may appear among the courtiers on the Justinian mosaic.)

The final cost amounted to 26,000 solidi (gold pieces). equal to 36.11 lbs of gold. It has been suggested that Julian originated in the eastern part of the Byzantine Empire, where there was a long-standing tradition of public benefactions.



Basilica of San Vitale - interior. Photo: Daniele Marzocchi/Wikimedia Commons


The central vault used a western technique of hollow tubes inserted into each other, rather than bricks. This method was the first recorded structural use of terra-cotta forms, which later evolved into modern structural clay tile. The ambulatory and gallery were vaulted only later in the Middle Ages.

The Baroque frescoes on the dome were made between 1778 and 1782 by S. Barozzi, U. Gandolfi and E. Guarana.

The church has an octagonal plan. The building combines Roman elements: the dome, shape of doorways, and stepped towers with Byzantine elements: polygonal apse, capitals, narrow bricks, and an early example of flying buttresses. The church is most famous for its wealth of Byzantine mosaics, the largest and best preserved outside of Constantinople.

The church is of extreme importance in Byzantine art, as it is the only major church from the period of the Emperor Justinian I to survive virtually intact to the present day. Furthermore, it is thought to reflect the design of the Byzantine Imperial Palace Audience Chamber, of which nothing at all survives. The belltower has four bells, the tenor one dating from the 16th century.

According to legends, the church was erected on the site of the martyrdom of Saint Vitalis. However, there is some confusion as to whether this is the Saint Vitalis of Milan, or the Saint Vitale whose body was discovered together with that of Saint Agricola, by Saint Ambrose in Bologna in 393.



Internal vault of S.Vitale basilica. Photo: Sipontino74/Wikimedia Commons


The central section is surrounded by two superposed ambulatories. The upper one, the matrimoneum, was possibly reserved for married women. A series of mosaics in the lunettes above the triforia depict sacrifices from the Old Testament: the story of Abraham and Melchizedek, and the Sacrifice of Isaac the story of Moses and the Burning Bush, Jeremiah and Isaiah, representatives of the twelve tribes of Israel, and the story of Abel and Cain.

A pair of angels, holding a medallion with a cross, crowns each lunette. On the side walls the corners, next to the mullioned windows, have mosaics of the Four Evangelists, under their symbols (angel, lion, ox and eagle), and dressed in white. Especially the portrayal of the lion is remarkable in its ferocity.

The cross-ribbed vault in the presbytery is richly ornamented with mosaic festoons of leaves, fruit and flowers, converging on a crown encircling the Lamb of God. The crown is supported by four angels, and every surface is covered with a profusion of flowers, stars, birds and animals, including many peacocks. Above the arch, on both sides, two angels hold a disc and beside them a representation of the cities of Jerusalem and Bethlehem. They symbolize the human race (Jerusalem representing the Jews, and Bethlehem the Gentiles).

All these mosaics are executed in the Hellenistic-Roman tradition: lively and imaginative, with rich colors and a certain perspective, and with a vivid depiction of the landscape, plants and birds. They were finished when Ravenna was still under Gothic rule. The apse is flanked by two chapels, the prothesis and the diaconicon, typical for Byzantine architecture.

Inside, the intrados of the great triumphal arch is decorated with fifteen mosaic medallions, depicting Jesus Christ, the twelve Apostles and Saint Gervasius and Saint Protasius, the sons of Saint Vitale. The theophany was begun in 525 under bishop Ecclesius. It has a great gold fascia with twining flowers, birds, and horns of plenty. Jesus Christ appears, seated on a blue globe in the summit of the vault, robed in purple, with his right hand offering the martyr's crown to Saint Vitale. On the left, Bishop Ecclesius offers a model of the church.



San Vitale (Ravenna) - Frescos. Photo: Luca Sartoni/Wikimedia Commons


At the foot of the apse side walls are two famous mosaic panels, completed in 547. On the right is a mosaic depicting the East Roman Emperor Justinian I, clad in Tyrian purple with a golden halo, standing next to court officials, Bishop Maximian, palatinae guards and deacons.

The halo around his head gives him the same aspect as Christ in the dome of the apse, but is part of the tradition of rendering the imperial family with haloes describe by Ernst Kantorowicz in the King's Two Bodies. Justinian himself stands in the middle, with soldiers on his right and clergy on his left, emphasizing that Justinian is the leader of both church and state of his empire.

The later insertion of the Bishop Maximian's name above his head suggests that the mosaic may have been modified in 547, replacing the representation of the prior bishop with that of the Maximian.

The gold background of the mosaic shows that Justinian and his entourage are inside the church. The figures are placed in a V shape Justinian is placed in the front and in the middle to show his importance with Bishop Maximian on his left and lesser individuals being placed behind them. This placement can be seen through the overlapping feet of the individuals present in the mosaic.

Another panel shows Empress Theodora solemn and formal, with golden halo, crown and jewels, and a group of court women as well as eunuchs. The Empress holds the Eucharistic vessel for wine, and her panel differs from that of Justinian in having a more complex background, with a fountain, cupola, and lavish hangings.


A journey through Byzantine Ravenna

Ravenna in modern Italy was one of Europe’s most important cities in the Byzantine era. Today, experts from the** Byzantine Art and Archaeology project take us on a tour of Ravenna’s remarkable Byzantine heritage.

In 1996, UNESCO added eight early Christian monuments in Ravenna to its World Heritage List. Ravenna was one of Europe’s most important cities in the Late Antique period. Between 402 - 751 CE it was the residence of the Western Roman emperors, of the Ostrogothic kings of Italy and of the Byzantine governors. During this period the city was progressively enlarged and enriched by remarkable works of art and architecture, some of which still preserved today. Ravenna became a link between the Eastern and the Western Roman Empires.

The extraordinary flourishing of mosaic art in Ravenna between the 5th and the 6th centuries CE – the golden age of the city – has left us a great number of examples from the early period of Byzantine art. As with Thessaloniki, Constantinople, Rome and Milan, mosaic became the main medium of expressing civic prestige, both as a court residence and as a prominent ecclesiastical centre. Let's explore some of Ravenna's most important Byzantine monuments.

The Neonian Baptistery

The Neonian Baptistery was built at the beginning of the 5th century CE and thoroughly refurbished and decorated by the Bishop Neon in the years 458-460. Its interior is decorated by mosaics and stuccoes depicting prophets, the apostles and other motives alluding to the heavenly city and to the Second Coming of Jesus Christ.

The Mausolueum of Galla Placidia

Galla Placidia, daughter of the Roman Emperor Theodosius I (379-395) was regent to her son Valentinian III (423-437) and a major force in Roman politics for most of her life. Her mausoleum was built around 425-450 but it was never used for her since the empress died and was buried in the year 450 in Rome.

The mausoleum’s interior is entirely covered with Christian symbols of immortality and eternal life: for instance, the cross is used for the plan of the building itself and for various parts of the ceiling’s mosaic decoration:

The Arian Baptistery

Built in the first half of the 6th century CE, during the reign of the king Theoderic, of Arian beliefs, the Arian Baptistery was connected to the Arian episcopal church.

Its dome features a mosaic depicting the baptism of Christ in the river Jordan, surrounded by the twelve Apostles who pay homage to the Holy Cross covered by a purple shroud – a symbol of the Passion and of the physical nature of Jesus (a central belief in the Arian faith). On the external circular band the procession of the Apostles is depicted, led in separate directions and meeting at the empty throne (the Etimasia):

The Basilica of Sant’Apollinare Nuovo

The Basilica of Sant’Apollinare Nuovo (first quarter of the 6th century CE) was the king Theoderic’s Palatine church. The glory and power of the Gothic king was represented in the panels depicting the Palatium, the royal court, the city of Ravenna and the post of Classe:

Under Justinianic rule, the mosaics were modified by removing the figures connected to Theoderic and by incorporating them into the Catholic tradition with triumphal processions of saints, virgins, the Virgin Mary and Jesus Christ.

The Basilica of Sant’Apollinare

Dating to the first half of the 6th century, the Basilica of Sant’Apollinare in Classe was built on the foundations of the primitive burial place of Apollinaris, the first bishop and founder of the Church of Ravenna. Sant’Apollinare in Classe is famous for its apsidal mosaics and for the marble sarcophagi of the local archbishops along the side naves.

The Basilica of San Vitale

The construction of the Basilica of San Vitale (built 527-548) shows as important influence of the Eastern Mediterranean art, both in the church structure (a central octagonal plan surmounted by a large dome) and in the iconography of the mosaics.

The mosaic decorations from the Basilica of San Vitale presbytery include the following personages [l-r]: 1. Bishop Maximinian and Giuliano Argentario, 2. detail of the Empress Theodora, 3. detail of the Emperor Justinian:

Explore Byzantine Ravenna in Europana

Images are from the archives of the Museum of the City of Ravenna – Classense Library (Ravenna), who is proud partner of BYZART - Byzantine Art and Archaeology on Europeana project (co-financed by the EU – CEF)._


Сәулет

The church has an octagonal plan. The building combines Roman elements: the dome, shape of doorways, and stepped towers with Byzantine elements: polygonal apse, capitals, and narrow bricks. The church is most famous for its wealth of Byzantine mosaics, the largest and best preserved outside of Constantinople. The church is of extreme importance in Byzantine art, as it is the only major church from the period of the Emperor Justinian I to survive virtually intact to the present day. Furthermore, it is thought to reflect the design of the Byzantine Imperial Palace Audience Chamber, of which nothing at all survives. The belltower has four bells, the tenor one dates to the 16th century. According to legend, the church was erected on the site of the martyrdom of Saint Vitalis. [4] However, there is some confusion as to whether this is the Saint Vitalis of Milan, or the Saint Vitale whose body was discovered together with that of Saint Agricola, by Saint Ambrose in Bologna in 393.


Basilica di San Vitale | Ravenna-65

"The Basilica of San Vitale is a church in Ravenna, Italy, and one of the most important surviving examples of early Christian Byzantine art and architecture in Europe. The Roman Catholic Church has designated the building a 'basilica', the honorific title bestowed on church buildings of exceptional historic and ecclesial importance, although it is not of architectural basilica form. It is one of eight Ravenna structures inscribed on the UNESCO World Heritage List.

"The church was begun by Bishop Ecclesius in 526, when Ravenna was under the rule of the Ostrogoths and completed by the 27th Bishop of Ravenna, Maximian, in 547 preceding the Byzantine Exarchate of Ravenna.

"The construction of the church was sponsored by Julius Argentarius, a banker and architect, of whom very little is known, except that he also sponsored the construction of the Basilica of Sant'Apollinare in Classe at around the same time. (A donor portrait of Julius Argentarius may appear among the courtiers on the Justinian mosaic.) The final cost amounted to 26,000 solidi (gold pieces). equal to 36.11 pds. of gold. It has been suggested that Julian originated in the eastern part of the Byzantine Empire, where there was a long-standing tradition of public benefactions.

"The central section is surrounded by two superposed ambulatories. The upper one, the matrimoneum, was possibly reserved for married women. A series of mosaics in the lunettes above the triforia depict sacrifices from the Old Testament: the story of Abraham and Melchizedek, and the Sacrifice of Isaac the story of Moses and the Burning Bush, Jeremiah and Isaiah, representatives of the twelve tribes of Israel, and the story of Abel and Cain. A pair of angels, holding a medallion with a cross, crowns each lunette. On the side walls the corners, next to the mullioned windows, have mosaics of the Four Evangelists, under their symbols (angel, lion, ox and eagle), and dressed in white. Especially the portrayal of the lion is remarkable in its ferocity.

"The cross-ribbed vault in the presbytery is richly ornamented with mosaic festoons of leaves, fruit and flowers, converging on a crown encircling the Lamb of God. The crown is supported by four angels, and every surface is covered with a profusion of flowers, stars, birds and animals, including many peacocks. Above the arch, on both sides, two angels hold a disc and beside them a representation of the cities of Jerusalem and Bethlehem. They symbolise the human race (Jerusalem representing the Jews, and Bethlehem the Gentiles).

"All these mosaics are executed in the Hellenistic-Roman tradition: lively and imaginative, with rich colours and a certain perspective, and with a vivid depiction of the landscape, plants and birds. They were finished when Ravenna was still under Gothic rule. The apse is flanked by two chapels, the prothesis and the diaconicon, typical for Byzantine architecture.

"Inside, the intrados of the great triumphal arch is decorated with fifteen mosaic medallions, depicting Jesus Christ, the twelve Apostles and Saint Gervasius and Saint Protasius, the sons of Saint Vitale. The theophany was begun in 525 under bishop Ecclesius. It has a great gold fascia with twining flowers, birds, and horns of plenty. Jesus Christ appears, seated on a blue globe in the summit of the vault, robed in purple, with his right hand offering the martyr's crown to Saint Vitale. On the left, Bishop Ecclesius offers a model of the church.

"Justinian and Theodora panels

At the foot of the apse side walls are two famous mosaic panels, completed in 547. On the right is a mosaic depicting the East Roman Emperor Justinian I, clad in Tyrian purple with a golden halo, standing next to court officials, Bishop Maximian, palatinate guards and deacons. The halo around his head gives him the same aspect as Christ in the dome of the apse, but is part of the tradition of rendering the imperial family with haloes described by Ernst Kantorowicz in the King's Two Bodies. Justinian himself stands in the middle, with soldiers on his right and clergy on his left, emphasising that Justinian is the leader of both church and state of his empire. The later insertion of the Bishop Maximian's name above his head suggests that the mosaic may have been modified in 547, replacing the representation of the prior bishop with that of the Maximian.

"The gold background of the mosaic shows that Justinian and his entourage are inside the church. The figures are placed in a V shape Justinian is placed in the front and in the middle to show his importance with Bishop Maximian on his left and lesser individuals being placed behind them. This placement can be seen through the overlapping feet of the individuals present in the mosaic.

"Another panel shows Empress Theodora solemn and formal, with golden halo, crown and jewels, and a group of court women as well as eunuchs. The Empress holds the Eucharistic vessel for wine, and her panel differs from that of Justinian in having a more complex background, with a fountain, cupola, and lavish hangings."


Сипаттама

The current structure of the mausoleum is divided into two decagonal orders, one above the other both are made of Istria stone. Its roof is a single 300–ton Istrian stone, 10 meters in diameter. A niche leads down to a room that was probably a chapel for funeral liturgies a stair leads to the upper floor. Located in the centre of the floor is a circular porphyry stone grave, in which Theoderic was buried. His remains were removed during Byzantine rule, when the mausoleum was turned into a Christian oratory. In the late 19th century, silting from a nearby rivulet that had partly submerged the mausoleum was drained and excavated.

It was inscribed with seven other « Early Christian Monuments and Mosaics of Ravenna » buildings as one of the UNESCO World Heritage Sites in 1996. According to the ICOMOS evaluation, « the significance of the mausoleum lies in its Gothic style and decoration, which owe nothing to Roman or Byzantine art, although it makes use of the Roman stone construction technique of opus quadratum, which had been abandoned four centuries before » and in the fact that « it is the only surviving example of a tomb of a king of this period. » [1]

An approximate replica of this tomb was constructed in the US in 1925 when the Taplin Gorge Dam was constructed north of Fergus Falls, Minnesota. The designer (Vernon Wright, who was also the president of the dam&rsquos owner, the Otter Tail Power Company) based the design of the powerhouse on this mausoleum.


Бейнені қараңыз: Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне